Facebook ENSAD   Viméo ENSAD    Twitter ENSAD

La cátedra innovación & saber hacer

La Escuela nacional superior de Artes Decorativas ha creado con la Fundación Bettencourt Schueller la Cátedra “Innovación & Saber hacer” cuyo objetivo es desarrollar la innovación y la investigación en materia de arte y de diseño así como la interdisciplinariedad.

Descriptif

Informations

La Cátedra « Innovación & Saber hacer »

La Escuela de Artes Decorativas y la Fundación Bettencourt Schueller han creado la Cátedra «Innovación & Saber hacer» en 2012 cuya ambición es hacer conocer el trabajo de aquellos que perpetúan los oficios manuales de excelencia, transmitir su saber hacer y explorar con ellos nuevos campos de creación. Crea un marco constantemente renovado para un diálogo pluridisciplinario alterando los lazos tradicionales entre arte, creación, técnicas y tecnologías. Su objetivo es desarrollar la innovación y la investigación en materia de arte y de diseño así como la interdisciplinariedad.

Una enseñanza participativa y colaborativa

La Cátedra forma parte integrante de las formaciones impartidas por la Escuela y validadas en las carreras diplomantes. Viene a reforzar y enriquecer las carreras de la Escuela ofreciendo un programa de formaciones a los estudiantes inscritos del 2do al 5to año (Master) y a los de Ensad­Lab, el Laboratorio de investigación de la Escuela.

La Cátedra está abierta a los estudiantes de los 10 sectores y propone cursos, ciclos de conferencias, workshops, viajes de estudio, un apoyo a la realización de Grandes proyectos y una ayuda a los jóvenes diplomados.

Dentro de ese marco, l'École des Arts Déco invita a personalidades de referencia y se asocia a las grandes manufacturas que superan el desafío de la innovación preservando al mismo tiempo su saber hacer y su identidad.

La Cátedra está estructurada en torno a dos ejes principales que son : el ecodiseño para idear productos que toman en cuenta los impactos medioambientales en el diseño y el desarrollo de los productos. Y el diseño de innovación para integrar las evoluciones mayores que aportan las tecnologías digitales a los oficios de la creación.
La Cátedra se apoya en opciones exigentes y favorece los lazos entre artes, técnicas y tecnologías, pasiones y pericias, diseñadores y profesionales, en los campos de las artes y del diseño. En particular da lugar a workshops, conferencias, mesas redondas, exposiciones y publicaciones.
La Cátedra brinda a los estudiantes las claves de comprensión necesarias para dominar los retos que representan innovación y saber hacer en el futuro de las artes y del diseño y hacerles tomar conciencia de que se encuentran íntimamente vinculados.

 

<endresume>

La Cátedra en cifras 2013-2014

  • 97 alumnos de 8 sectores diferentes - Diseño objeto, Diseño textil y materia, Diseño ropa, Foto/Vídeo, Diseño gráfico / Mul­timedia, Arquitectura de interiores, Arte-Espacio, Imagen Impresa – han seguido los programas de formación de la Cátedra.
  • El ciclo de 11 conferencias « Façonner l’avenir » (“Modelar el futuro”) ha reunido a más de 750 estudiantes.
  • 570 horas de workshops, conferencias y ponencias fueron impartidas dentro del marco de la Cátedra.
  • Número de Proyectos apoyados :
    1 proyecto de investigación
    22 Grandes proyectos de 5 sectores diferentes : Diseño objeto, Diseño textil y materia, Diseño ropa, Foto/Vídeo, Diseño gráfico / Multimedia.

La Escuela de Artes Decorativas reconoce el generoso apoyo y el compromiso en el tiempo (5 años) de la Fundación Bettencourt Schueller

La Fundación Bettencourt Schueller

La Fundación Bettencourt Schuel­ler lleva a cabo la misión que le ha sido confiada hace veinticinco años por sus fundadores, André y Liliane Bettencourt y su hija Françoise Bettencourt Meyers : « dar alas al talento » para contribuir al éxito y a la influencia de Francia. Esta misión se expresa en tres campos de compromiso : las ciencias de la vida, la cultura y la solidaridad. Es llevada por convicciones que definen una filosofía y maneras de trabajar, para beneficio de todos, sin fines de lucro y con un objetivo de responsabilidad social.

Durante los últimos cinco años, la Fundación ha distribuido cerca de 113 millones de euros, de los cuales 36 millones de euros en 2014.

Dos ejes expresan el compromiso cultural de la Fundación a favor de los oficios de arte franceses : el Premio Liliane Bettencourt para la inteligencia de la mano y un importante programa de apoyo a insti­tuciones y actores que promueven la excelencia de los know how como la Escuela nacional superior de Artes Decorativas, la Escuela Boulle, Sèvres-Cité de la cerámica, la Cité internationale de la tapisse­rie d’Aubusson, la Fundación del patrimonio, el Instituto nacional de los oficios de arte, los D’DAYS, el festi­val Design Parade…

www.fondationbs.org

 

Cátedra Innovación & saber hacer 2012/2013

Cátedra Innovación & saber hacer 2013/2014

Ciclo de conferencias : « Façonner l'avenir » (« Modelar el futuro ») 2013/2014

Cátedra Innovación & saber hacer 2014/2015

En 2014-2015, la Cátedra Innovación & Saber hacer permite la puesta en práctica de nuevos proyectos :

Papeles Vivientes, año 2, conjuntamente con la CAFA (Pekín, China).
Diseño textil y materia.
Coordinación : Roland Schär, Anto­nin Fourneau y Aurélie Mossé.

Asociación con la maison Sophie Hallette, fabricante de encajes de alta gama
Estudiantes de 3er año Diseño textil y materia y Diseño Ropa.
Coordinación : Roland Schär y Gilles Rosier.

Ciclo de conferencias « Façonner l’avenir » (“Modelar el futuro »)
Diseño textil y materia y Diseño objeto : Aurélie Mossé y Sophie Krier.
Seguido por Roland Schär, Isa­belle Rodier-Clergue, Patrick Re­naud y Anna Bernagozzi.

Workshop alrededor del vidrio conjuntamente con el CIAV de Mei­senthal
Estudiantes de 3er año Diseño objeto. Diseñador invitado : Pierre Favresse, director del diseño de Habitat.
Coordinación : Patrick Renaud.

Formación en marroquinería y zapatería conjuntamente con Los Compañeros del Deber
Estudiantes de 4to y 5to año Diseño ropa.
Coordinación : Gilles Ro­sier y Jocelyne Imbert.

Workshop con el Guantero Fabre
Estudiantes de 5to año Diseño ropa.
Coordinación : Gilles Rosier.

Caparazón
En torno al tema del Caparazón, un proyecto colaborativo de creación que reúne a los estudiantes de 4to y 5to año Diseño ropa, diplomados de 2014 de Escenografía y los Compañeros del Deber.
Coordinación : Gilles Rosier, Jo­celyne Imbert y Annabel Vergne.

Estudio Objeto Aumentado
Estudiantes de 3er año de todo sector.
Coordinación : Martin de Bie y Jean- Baptiste Labrune.

Ciclo de conferencias « Modelar el futuro” : ver detalles a continuación

Dentro del marco de EnsadLab :

  • « Behavioral Objects» / Objeto con comportamientos
    Coordinación : Samuel Bianchini
  • « Entrada en materia – luz » con el taller de vidrieros Sillicybine
    Coordinación : Christian Stenz,
    programa SAIL/R&D.

Ayuda a los Grandes proyectos y a los jóvenes diplomados

Más informaciones

Ciclo de conferencias : « Façonner l'avenir » (« Modelar el futuro ») 2014/2015

La ecología en la ciudad de mañana : tácticas y herramientas de mañana

Al haber sido iniciado por los sectores Diseño Textil Materia & Diseño Objeto de la Escuela nacional superior de Artes Decorativas (ENSAD), este ciclo de conferencias tiene por vocación plantear cómo hacer trabajar en común el diseño y las ciencias para una ecología urbana de mañana. Para empezar, ¿ qué es una práctica ecológica ? ¿ Cuáles son los modos operativos mentales, sociales, económicos y políticos ? ¿ Y con qué retos una práctica semejante debe medirse hoy en día para poder actuar mañana ? En segundo lugar, ¿ qué investigaciones actuales llevadas a cabo en los campos del arte, del diseño y de las ciencias pueden contribuir a imaginar una ecología vinculada con los retos urbanos de mañana? ¿ De qué saber hacer son portadoras esas investigaciones ? ¿ Y cómo hacer dialogar a esos know how ?

Site 2014-2015: www.cyclefaconnerlavenir.ensad.fr

Stéphane-Hicham Afeissa, Filósofo (7 de enero de 2015)
" El fin de la humanidad : Ensayo de genealogía del discurso ecológico." 

Vidéo

Alastair Fuad-Luke, Professor of Emergent Design Practices, Aalto University, writer and activist (21 de enero de 2015)
" Fictions, frictions and functions : Design as capability, adaptability and transition. "
Vidéo

Jonathan Chapman, Professor of  Sustainable Design (4 de febrero de  2015)
" Meaningful stuff : Designing sustainable material experiences "
Vidéo

Arne Hendriks, Artist and researcher & Stéphane Renesson, anthropologist (11 de febrero de  2015)
" The Incredible Shrinking Man meets : Becoming beetle. "
Vidéo

Emile De Visscher, ingeniero diseñador & Marie-Sarah Adenis, diseñadora bióloga (4 de marzo de 2015)
" Polyfloss Factory & Grow your Ink : Herramientas y materiales de mañana. "
Vidéo

Tal Erez, designer and researcher (11 de marzo de 2015)
" Plastic: Promises of a homemade future. "
Vidéo

Angela Morelli, information designer (25 de marzo de 2015 )
" Data stories ", visualización de informaciones vinculadas con la escasez de los recursos de agua potable.
Vidéo

Kate Goldsworthy, Senior Research Fellow, University of the Arts London  (1ero de abril  de 2015)
" Designing for a Circular Fashion Economy : technology, collaboration and creativity."
Vidéo

Ezio Manzini, Chair Professor of Design for Social Innovation, Virginia Tassinari, filósofa, Ruedi Baur, diseñador investigador e.a, Jacques Ferrier, Patrick Viveret.
DESIS PHILOSOPHY TALK (8 de abril de 2015)
" The art of living, together : an emerging sustainable aesthetics of resilient ways of living. "
Vidéo 1
Vidéo 2
Vidéo 3

Comparte esta página

Más informaciones

Ciclo de conferencias : « Façonner l'avenir » (« Modelar el futuro ») 2014/2015

La ecología en la ciudad de mañana : tácticas y herramientas de mañana

Al haber sido iniciado por los sectores Diseño Textil Materia & Diseño Objeto de la Escuela nacional superior de Artes Decorativas (ENSAD), este ciclo de conferencias tiene por vocación plantear cómo hacer trabajar en común el diseño y las ciencias para una ecología urbana de mañana. Para empezar, ¿ qué es una práctica ecológica ? ¿ Cuáles son los modos operativos mentales, sociales, económicos y políticos ? ¿ Y con qué retos una práctica semejante debe medirse hoy en día para poder actuar mañana ? En segundo lugar, ¿ qué investigaciones actuales llevadas a cabo en los campos del arte, del diseño y de las ciencias pueden contribuir a imaginar una ecología vinculada con los retos urbanos de mañana? ¿ De qué saber hacer son portadoras esas investigaciones ? ¿ Y cómo hacer dialogar a esos know how ?

Site 2014-2015: www.cyclefaconnerlavenir.ensad.fr

Stéphane-Hicham Afeissa, Filósofo (7 de enero de 2015)
" El fin de la humanidad : Ensayo de genealogía del discurso ecológico." 

Vidéo

Alastair Fuad-Luke, Professor of Emergent Design Practices, Aalto University, writer and activist (21 de enero de 2015)
" Fictions, frictions and functions : Design as capability, adaptability and transition. "
Vidéo

Jonathan Chapman, Professor of  Sustainable Design (4 de febrero de  2015)
" Meaningful stuff : Designing sustainable material experiences "
Vidéo

Arne Hendriks, Artist and researcher & Stéphane Renesson, anthropologist (11 de febrero de  2015)
" The Incredible Shrinking Man meets : Becoming beetle. "
Vidéo

Emile De Visscher, ingeniero diseñador & Marie-Sarah Adenis, diseñadora bióloga (4 de marzo de 2015)
" Polyfloss Factory & Grow your Ink : Herramientas y materiales de mañana. "
Vidéo

Tal Erez, designer and researcher (11 de marzo de 2015)
" Plastic: Promises of a homemade future. "
Vidéo

Angela Morelli, information designer (25 de marzo de 2015 )
" Data stories ", visualización de informaciones vinculadas con la escasez de los recursos de agua potable.
Vidéo

Kate Goldsworthy, Senior Research Fellow, University of the Arts London  (1ero de abril  de 2015)
" Designing for a Circular Fashion Economy : technology, collaboration and creativity."
Vidéo

Ezio Manzini, Chair Professor of Design for Social Innovation, Virginia Tassinari, filósofa, Ruedi Baur, diseñador investigador e.a, Jacques Ferrier, Patrick Viveret.
DESIS PHILOSOPHY TALK (8 de abril de 2015)
" The art of living, together : an emerging sustainable aesthetics of resilient ways of living. "
Vidéo 1
Vidéo 2
Vidéo 3