École nationale supérieure des Arts Décoratifs
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Secteurs / spécialisations
Les dix spécialisations ou secteurs de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs commencent dés la 2e année d’études et se poursuivent jusqu’à l’obtention du diplôme (5e année) qui mentionne le secteur de spécialisation.
ARCHITECTURE INTÉRIEURE
Coordonnateur du secteur : Sylvestre Monnier
Cette discipline de synthèse imagine des espaces à vivre nouveaux, au carrefour des arts plastiques, symboliques et techniques auxquels elle donne lieu et contexte social en vue de théâtraliser nos modes de vie. Son cursus pédagogique de cinq années incluant des stages en entreprises de conception et production, est conçu gradué et professionnalisant afin de développer au mieux le potentiel créatif et la pertinence esthétique, technique et sociale des élèves dans la mise au point de leurs projets expérimentaux. Ses ateliers de projet – conduits par des enseignants praticiens – en constituent l’ossature pédagogique et sont des moments d’analyse critique, d’expérimentation et de synthèse traversant l’essentiel des champs de création : design, composition spatiale, art espace, scénographie, décoration… et servent les principaux domaines de la demande sociale : habitat, activités, art urbain, équipements culturels… publics et privés. Ses cours spécialisés apportent le principal des savoirs esthétiques et techniques concourant à la conception et la production de l’aménagement intérieur et de ses extérieurs, ainsi qu’à sa bonne communication (dessin d’expression et de simulation) : lumière, couleur, construction, matériaux et produits, ergonomie, forme, fonction et signe, histoire des arts modernes et des tendances, infographie, maîtrise d’oeuvre et prospective… Enfin, des visites de « situations aménagées » (réussies ou ratées) permettent de mettre les attendus de leur « conception » à l’épreuve de leur « réalisation » vécue.
- Architecture intérieure, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en architecture intérieure
ART-ESPACE
Coordonnateur du secteur : Catherine Strasser
L’enseignement du secteur s’appuie sur toutes les compétences
réunies par les différents secteurs de l’École, compétences dont l’art s’est saisi depuis les débuts de la modernité. Il propose une forte expérience technique et technologique reliée structurellement à une réflexion théorique de permanent dialogue. La pratique de l’espace, du volume, de l’installation se comprend donc dans toutes ses applications de la sculpture à l’installation, dans les media traditionnels et actuels. Dans ce contexte qui possède déjà tous les savoir-faire de la création contemporaine, les apprentissages technique, et technologique sont revalorisés. Dans le même temps, une place de première importance est donnée à la réflexion et à l’acquisition des connaissances, de l’histoire à l’actualité, qui doivent les accompagner. L’élève doit d’abord maîtriser les composantes méthodologiques, théoriques et formelles de tout projet afin qu’il puisse dans un deuxième temps apporter ses propositions personnelles. Chacun se définit progressivement dans un travail collectif et pluridisciplinaire. À l’issue de sa formation, l’élève pourra aussi bien répondre à des commandes, qu’initier un projet en utilisant tous les moyens techniques et technologiques à sa disposition. Ses compétences s’exerceront principalement dans le champ artistique mais elles pourront également trouver des applications dans les métiers de l’exposition, de l’espace urbain ainsi que de la production et de la diffusion culturelle.
- Art espace, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en art espace
CINÉMA D'ANIMATION
Coordonnateur du secteur : Serge Verny
L’enseignement vise à développer une maîtrise de l’expression par le mouvement, ayant pour objectif la créativité et l’innovation. Avec les compétences acquises, l’élève doit être capable de concevoir, de mettre en oeuvre et de diriger des projets afin de s’inscrire dans le paysage très diversifié du cinéma d’animation (film d’auteur, clip, générique, film institutionnel, habillage de chaîne, jeu vidéo, série, internet, expérimental, court métrage, long métrage, etc.).
Dans cette géographie en perpétuel changement de l’actualité professionnelle, le concepteur réalisateur doit être capable d’explorer et de tracer de nouvelles voies.
La formation suit une progression qui approfondit graduellement les bases techniques de l’animation, la mise en scène, la dramaturgie, la narration, l’expérimentation mais développe, aussi, des projets liés à une commande. La tradition artistique, technique et industrielle du cinéma d’animation est abordée avec un regard critique. L’élève est initié aux principales techniques du dessin animé, du volume animé de l’animation directe, de l’image de synthèse. Il est encouragé à en inventer d’autres ou à adapter celles qui existent au besoin de son expression. De la 2e à la 4e année, l’organisation de l’enseignement privilégie un équilibre entre exercices et projets individuels, phases d’expérimentation et réalisation de projets collectifs ayant pour but d’amener l’élève à une maturité suffisante en 5e année pour concevoir et réaliser un Grand Projet.
- Cinéma d'animation, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en cinéma d'animation
DESIGN GRAPHIQUE/MULTIMEDIA
Coordonnateur : N...
L’apprentissage du design graphique est structuré selon
deux objectifs : progression verticale et ouverture vers le contexte large de l’exercice du design. La 2e année est consacrée à l’apprentissage des fondamentaux du design graphique par une suite d’exercices
applicatifs et expérimentaux : notions de contraste, de composition, de rythme, de forme et contre-forme, de lumière, de texture et de matière sont expérimentées par l'élève. Cette année permet aussi de découvrir et posséder les outils et les logiciels propres à nos métiers ainsi que
les divers ateliers disponibles à l’école. La 3e année repose sur la poursuite et l’approfondissement des apprentissages, l’épanouissement d’une écriture individuelle originale et la participation à des projets collectifs qui s’équilibrent autour de trois orientations majeures : questions éditoriales, relations à l’espace
et à la durée, identité. Cette année permet à l’élève de préciser son orientation propre et d’aborder les temps et les enjeux d’élaboration, de production et de diffusion de son travail dans un environnement étendu. Les 4e et 5e années (grade Master) associent des enseignements souvent séparés au service d’une approche
continue qui vise à ouvrir les limites de notre discipline.
Design typographique, design systémique, design de service et d’interaction, design éditorial : ces quatre programmes couvrent les questions de méthodologie, de recherche et de conduite de projet. Ils offrent aux étudiants la possibilité d’élaborer progressivement le thème
de recherche qu’ils souhaitent développer à la fois pour le
Mémoire et le Grand Projet, matières de leur Diplôme.
Ces quatre années d’étude s’appuient également sur un
ensemble de cours partagés qui abordent les disciplines
des Sciences Humaines et Sociales (sciences cognitives, psychologie, anthropologie, histoire, philosophie, littérature, sociologie, sémiotique), la narration, les technologies (état de l’art des technologies de l’information, prototypage) ou encore les questions liées à l’innovation. Enfin, le département Design graphique & Multimédia est attentif, notamment dans la conduite des 4e et 5e
années, au développement des laboratoires de recherche liés à
son domaine, et particulièrement ceux dirigés au sein de
la structure de recherche et de création propre à l’EnsAD, EnsadLab.
- Design graphique / Multimedia, détail du cursus
Voir la sélection des grands projets en design graphique multimedia
DESIGN OBJET
Coordonnateur : Patrick Renaud
La pédagogie du secteur Design objet intègre les différentes pratiques contemporaines du design : design industriel, mobilier pour l’habitat et la collectivité, design de services. Elle favorise la recherche, la production, la prospective, la connaissance des processus de fabrication et des milieux de distribution. L’élève est sensibilisé, pour le développement du projet, à prendre en compte une dimension humaniste, sociale, écologique et économique. À partir de modules basiques d’expérimentations de formes, de couleurs, de lumières, de structures et de matériaux, l’élève est initié aux caractéristiques et aux propriétés de l’objet (usage, fonction, signification, etc.). Il réalise dans les ateliers de l’École des maquettes ou des prototypes grandeurs réelles. La problématique des projets courts et longs est définie régulièrement avec des partenaires à partir de programmes ou autour de thèmes de réflexion. Pour acquérir son autonomie, l’élève interroge des spécialistes et développe des Grands Projets en partenariat avec des entreprises, des distributeurs ou des éditeurs. Outre l’équipe pédagogique permanente, le secteur accueille chaque année des personnalités du design et de la création. Le secteur bénéficie du soutien financier d’entreprises partenaires de projets et des Industries françaises de l’ameublement (Codifa). Il participe également à des salons professionnels.
- Design objet, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en design objet
DESIGN TEXTILE ET MATIÈRE
Coordonnateur du secteur : Roland Schär
L’enseignement vise à développer la créativité et l’innovation.
Les compétences acquises s’exercent dans les domaines des textiles, des matières et des sur faces destinés à l’habitat, au vêtement, à l’objet et aux équipements collectifs.
Le concepteur textile doit être capable d’analyser tous les paramètres d’une question liée à ces domaines et de proposer un ensemble de solutions professionnelles dont il dirigera la mise en oeuvre, le contrôle, la communication et la promotion ; il assure aussi une fonction d’encadrement, notamment dans la recherche, la création et la réalisation. L’enseignement théorique et pratique étudie tous les aspects techniques, sociologiques, esthétiques de la création «textile», de l’élaboration à sa réalisation : création de motifs à partir d’une réflexion aboutie ; maîtrise des matières et des pratiques technologiques diverses et interdépendantes ; maîtrise de la couleur, moyen d’expression majeur, et non d’appoint au service des différentes disciplines du secteur Design Textile. La couleur permet d’ancrer solidement les acquis d’une expérience exercée à la conception d’harmonies d’ambiances, à la recherche chromatique pure et appliquée, à la quête de cohérence et d’attractivité d’une collection de matériaux de revêtements et de textiles. Le programme est également doté de cours de mise en pages et de design graphique permettant à l’étudiant de présenter et de valoriser son travail de façon professionnelle et créative. L’enseignement suit une progression qui va de la connaissance des composantes des textiles et des matériaux à leur exploitation créative en intégrant les contraintes techniques, industrielles et économiques. Il passe par l’apprentissage des structures, des matières, des techniques (du tissage, de la maille, de l’impression), de la couleur, du dessin et du graphisme textile.
- Design textile et matière, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en design textile et matière
DESIGN VÊTEMENT
Coordonnateur du secteur : Gilles Rosier
En jouant l’alternance entre cours théoriques et cours pratiques, le programme pédagogique du secteur vise de façon méthodique et sensible à la maîtrise des processus de conception et de réalisation dans les domaines du design de vêtement, de la mode, du costume et de l’accessoire. L’enseignement se nourrit d’un ensemble d’activités ouvertes sur l’extérieur sous forme d’échanges internationaux, de voyages d’études, de partenariats, de concours, d’expositions et de stages en milieu professionnel. Les formations proposées s’accordent à tous les types de production, de la série à la pièce unique, en passant par la prospective.
- Design vêtement, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en design vêtement
IMAGE IMPRIMÉE
Coordonnateur du secteur : Xavier Pangaud
Il a pour vocation la formation de concepteurs, de créateurs d’images avec comme base le dessin. Les élèves suivent une triple formation :
- créative : acquisition des savoirs et des pratiques développant
l’initiative créatrice au service d’un véritable travail d’auteur ;
- méthodologique : maîtrise d’une démarche de conception conforme aux exigences des professions de l’image (édition / multimédia) ;
- technique : connaissance, par la pratique, des techniques traditionnelles et actuelles de l’image, de sa production à sa diffusion. La mise en mouvement de ces différents champs de compétences conduit aux professions de la création dans leur diversité : édition, presse, communication, multimédia, livre d’artiste, estampe, etc.
- Image imprimée, détail du cursus
- Voir la sélection des grands projets en image imprimée
PHOTOGRAPHIE / VIDÉO
Coordonnateur du secteur : Christophe Bourguedieu
Associer photographie et vidéo permet d’acquérir une formation professionnalisante dans la pratique de chacun de ces média, mais aussi d’établir un « dialogue » entre eux et d’explorer des approches nouvelles à travers l’expérimentation. Dans l’alternance d’exercices pratiques et de projets cours encadrés, l’élève acquiert en deuxième année les outils techniques indispensables à son expression, ainsi qu’une approche critique de sa propre production. En troisième année, l’approfondissement des acquis se fait dans la réalisation de projets personnels ou imposés sur une durée plus longue et la mise en place d’une véritable méthodologie. La quatrième année, en rupture avec la pédagogie des années précédentes est consacrée à une série de workshops qui permettent de réaliser des sujets à plein temps sur une durée délimitée. Enfin, la cinquième année est consacrée aux projets de fin d’étude. Les cours d’histoires de la vidéo, de la photographie et les cours d’histoire de l’art, irriguent la réflexion de l’élève tout au long des études et lui permettent de se forger un bagage théorique et critique indispensable. Le cursus est ponctué par des worshops, des rencontres avec des professionnels, des critiques ou des commissaires d’exposition, ainsi que la participation à de concours avec d’autres écoles européennes et des commandes avec des partenaires extérieurs. La formation dispensée permet à l’élève d’acquérir au fil de ses années d’études, autonomie, et professionnalisme dans la réalisation et la finalisation de projets photos et vidéo, tant dans le champ artistique que dans celui du documentaire ou de la communication.
- Photo/vidéo, détail du cursus
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SCÉNOGRAPHIE
Coordonnateur de secteur : Brice Leboucq
Art de la représentation, la scénographie requiert la mobilisation potentielle de toutes les formes expressives, celles-ci étant au service d’une tension dramaturgique créée entre un espace et une narration. Son enseignement offre donc ceci de remarquable qu’il ne peut en aucun cas privilégier une maîtrise technique de représentation dans un domaine particulier au détriment d’une autre : les questions du concept et du sens l’emporteront toujours sur celles de ses matérialisations. Son initiation commence dans le théâtre, sur une scène, auprès d’un texte. Le travail individuel est ici tourné vers l’apprentissage du regard spécifique du scénographe et de l’histoire chronologique de la représentation. L’enseignement s’élargit ensuite aux autres champs dans lesquels se déploie aujourd’hui le métier de scénographe : musée, exposition, événement… Cette ouverture vers les autres domaines d’exercice, à l’échelle réelle et au travail en équipe, permet ensuite de se confronter au passage de l’idée à sa réalisation, soulevant et résolvant les problèmes de concept, d’esthétique et de forme, de finalité, de matériaux, de méthodologie et de coût. Avant l’accomplissement du Grand Projet final, l’élève aura expérimenté cette maîtrise dans différents domaines de création par des réalisations, des stages et des collaborations variées.