Le programme conduit des analyses et des créations expérimentales ayant trait aux nouvelles formes de récit spécifiques aux écrans numériques mobiles.

• Contenu et objectifs :

Comment, avec l’essor récent et massif des écrans-ordinateurs portables, concevoir de nouvelles formes de récit qui intègrent les effets de la localisation, de la manipula-tion et de l’interconnexion de ces écrans. La question du récit, si elle est traitée dans la perspective des nouveaux supports et particulièrement des écrans mobiles, tente d’être actualisée par une approche interdisciplinaire et transdisciplinaire.

Le programme EMeRI propose une recherche qui est pratique, expérimentale et créa-tive, mais qui a aussi une vocation documentaire et analytique affirmée et donc expli-citement théorique. La recherche expérimentale et pluridisciplinaire est appuyée sur des projets et des contextes concrets.

Avec la notion de récit interactif, il s’agit de développer une étude théorique, esthéti-que et technologique tournée vers les formes, les procédures et les dispositifs propres aux écrans mobiles. Cette notion peut être rapprochée de ce qu’il est convenu de nommer récit non linéaire ou à accès variable. Ces recherches portent donc simulta-nément sur les modalités de mise en œuvre de la relation au spectateur, de la relation performative du spectateur à la proposition. Impliquant notamment la vidéo, le texte et le son, travaillant sur l’invention d’applications et d’interfaces spécifiques, perti-nentes et signifiantes, les travaux sont conduits dans une optique expérimentale vi-sant à la production de prototypes qui sont eux-mêmes développés dans le cadre de coopérations et d’usages spécifiques.

• Axes d’investigation et d’expérimentation :

« L’écran comme livre »

Le modèle dominant de la lecture sur écran, notamment du fait de la mobilité des supports, est nettement aujourd’hui celui du livre, à commencer par son principe de reliure et de feuilletage. Il croise des acquis du Web et des formes mises en place dans les années 90 pour les CD-ROM. Il met au premier plan l’interface tactile et une nou-velle gestuelle de consultation qui tend à se normaliser. Il s’inscrit dans une logique du portable et du local qui est désormais tributaire du téléchargement et de l’interconnexion aux réseaux.

« L’écran comme carte »

L’écran mobile semble prolonger la distinction historique entre deux logiques de structuration et de publication, et donc de lecture, celle du livre et celle de la carte. Le modèle cartographique est notamment soutenu par les techniques de localisation et de suivi de la mobilité désormais inscrites dans les écrans.

« L’écran comme messagerie »

Héritier de la télégraphie et de la téléphonie, l’écran mobile ne peut être envisagé en dehors de sa fonction d’échange de messages et de son inclusion dans les réseaux. Il est une manière de « carte postale », de roman épistolaire, d’autoportrait et de jour-nal intime, de tableau d’affichage public, le terminal par excellence des réseaux so-ciaux.

« L’écran comme écran »

En gagnant en autonomie et en mobilité, en devenant résolument personnel, l’écran peut conserver sa fonction d’écran, c’est-à-dire d’affichage, voire de projection, qu’il hérite du cinéma et de la vidéo, tout en prolongeant la fonction de consultation inte-ractive qu’il a acquise avec l’ordinateur. Dans le sillage du cinéma et du « multimédia », cette hybridation porte un renouvellement des formes d’écriture et de récit fondé sur le mouvement effectif de la manipulation autant que sur l’inscription active du déplacement et du contexte.

• Interdisciplinarité et formation à la recherche :

Sur le thème « Nouvelles formes du récit », le programme EMeRI s’appuie sur un séminaire interdisciplinaire organisé en coopération avec l’université Paris 8 et d’autres laboratoires de recherches artistiques.

• Professeurs ENSAD :

Jean-Louis BOISSIER, Dominique CUNIN

• Experts et professeurs associés :

Daniel SCIBOZ, Andrea URLBERGER, Gwenola WAGON.

• Partenaires :

Université Paris 8, UFR Arts et Philosophie, École doctorale EDESTA, laboratoire Es-thétique des nouveaux médias.

École nationale supérieure d’architecture de Toulouse.

École supérieure d’art et design — Le Havre-Rouen

École supérieure d’art et design — Grenoble-Valence

Haute école d’art et de design — Genève, Master Media-Design.

Tokyo University of the Arts, Graduate School of Film and New Media.

Institut IAMAS, Gifu, Japon.

National Taiwan University of Art, Taipei.

California University Santa Barbara, Media Arts and Technology .

• Durée et période de réalisation :

Trois ans à partir de 2011-2012.

(Deuxième année : 2012-2013)

• Recrutement 2012-2013 :

2 étudiants-chercheurs.

IDM – IDENTITÉS MOBILES

Anciennement IDN

Opportunités de nouvelles formes de communication conséquente de la connexion permanente dans la mobilité et de la convergence internet/telecom.

• Contenu et objectifs :

La convergence internet/telecom et la capacité des smartphones de capture et d'écriture d'information dans le temps et dans l'espace ainsi que l'accès ubiquitaire à mon nuage d'information font émerger une forme d'identité numérique mobile qui transforme notre rapport à notre environnement et à l’autre. Reconnaissant ainsi la nécessité de valoriser le spectre qualitatif de notre graphe social dans nos communications, ainsi que le jeu des facettes identitaires, IDM explore donc les opportunités de nouvelles formes de communication inter-personnelle, médiées numériquement, dans le contexte de mobilité urbaine, à l'horizon de 5 ans. Combinant les nouveaux canaux de communication, les objets communiqués et leur notifications, IDM ambitionne d'identifier de nouveaux paradigmes d'interaction et patterns d'interface esquissant la grammaire d'un nouvel OS mobile résolument ancré dans la post-modernité, pour ré-enchanter et nuancer nos routines quotidiennes de communication.

• Travaux menés :

La recherche sera axée sur 3 chapitres en parallèle :

1. Nouveaux canaux/nouveaux espaces de communication et propriétés: valorisant l'émergence de nouvelles formes de présence et de dynamique de conversation.

2. Nouveaux objets communiqués et propriétés: valorisant une augmentation du contrôle de l'information et de la dynamique de conversation.

3. Nouvelles notifications et propriétés: valorisant une communication plus organique.

• Champs disciplinaire :

Interaction design

Service design

Sociologie de l'imaginaire

Anthropology

Cognitive science

Computer science/programming

• Résultats et modes de valorisation :

Veille et blog

Suite de Workshops

Suite de Design probes

Suite de prototypes et expérimentations avec utilisateurs

Colloque: ré-enchanter la communication dans la mobilité.

• Professeurs EnsAD :

Rémy BOURGANEL, Etienne MINEUR.

• Experts et professeurs associés :

Frederique PAIN/Jean-Baptiste LABRUNE, chercheurs Bell Labs, France

Stephane HUGON, sociologue de l’imaginaire, Sorbonne, Paris

Samuel GRANGE, sémioticien.

• Durée et période de réalisation:

2011-2014

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Titulaires d'un master en design ou équivalent (DNSEP par exemple), il est recherché des candidats avec un positionnement mature relevant du design et justifiant d'une experience de recherche et de création avec les technologies informatiques et électroniques. Des candidats venant de disciplines scientifiques connexes peuvent être envisagés, en particulier celles relevant des sciences pour l'ingénieur. L'accueil de candidats déjà inscrits en doctorat est tout à fait envisageable et même souhaitable. Les candidats devront pouvoir justifier d'une activité d'au moins 3 jours par semaine pour le laboratoire.

Les candidats étrangers auront la possibilité de participer en partie à distance, en partie in-situ s'ils justifient leur motivation.

• Complément d'information sur le contenu du programme :

http://idn.ensad.fr

info-idn(at)ensad.fr

DIIP - DISPOSITIFS INTERACTIFS ET PERFORMATIFS

Anciennement DRII

Expérimentations et modélisations de dispositifs technologiques spatiaux et scéniques pour la création d’installations et environnements interactifs.

• Contenu et objectifs :

La notion de “dispositif” prend de plus en plus d’importance dans la création contemporaine; elle augmente le terme “installation” d’un principe productif. Avec l’interactivité technologique, cette dimension est à la fois relationnelle, modélisée et opératoire. Nos recherches portent ainsi sur les modalités de mise en œuvre de la relation opératoire des œuvres avec leur contexte et, plus spécifiquement avec leur(s) spectateur(s). On s’intéresse plus précisément au développement de dispositifs pour la performance, que celle-ci relève du public ou de performeurs professionnels, en particulier dans le champ de la danse contemporaine.

Impliquant notamment la vidéo, le son, la lumière, la robotique, les matériaux, en lien au geste, travaillant sur l’invention d’interfaces spécifiques, pertinentes et signifiantes, les travaux menés ici peuvent s’orienter vers les installations artistiques en intérieur ou en extérieur (espace urbain) et vers les arts de la scène et de la performance.

Associant étroitement “Recherche et Création” (“R&C”), nous investissons des dispositifs technologiques prospectifs avec des préoccupations artistiques - esthétiques et critiques – autant que sociétales. D’abord collectif, notre travail d’expérimentation, d’étude et d’analyse de ces dispositifs porte sur leurs écritures, agencements, technicités, pratiques et sur les situations qu’ils suscitent. Cette démarche collective rejoint certaines méthodes de la recherche académique : état de l’art, analyse, positionnement, objectif, verrou, hypothèse de résolution, usage, … Mais nous mettons également ces méthodes à l’épreuve des faits, de l’expérimentation et de mises en œuvres singulières, individuelles comme collectives. Assumant un dialogue permanent entre ces deux approches - génériques et spécifiques, collectives et singulières, déductives et inductives - nous articulons au plus près méthodologie de recherche et projet de création : “R&C”.

Les créations ainsi produites sont élaborées selon des dispositifs et des problématiques génériques, pouvant être facilement partagées, théorisées, transférées. Afin de rendre compte et de valoriser ces activités de recherche, nous nous attachons à les rendre publiques de plusieurs façons : expositions, démonstrations, communications dans des colloques et conférences, publications, workshops. Dès lors que nos travaux nous amènent à développer de nouvelles formes d'instrumentation (logicielle comme matérielle), nous envisageons d'en assurer le transfert, que celui-ci soit public (licence libre) ou industriel (brevet, etc.).

• Travaux menés :

Large Group Interaction

Comment faire interagir un grand groupe de personnes (jusqu'à plusieurs centaines) dans un même lieu et sur un dispositif commun ?

Lumière interactive

Considérant la lumière comme un nouveau média, création de dispositifs d'interaction en temps réel et en continu avec des lumières principalement constituées de leds.

Physical medias

Associant activité physique corporelle et sciences physiques, dans la dynamique des Tangible Medias, ce nouvel axe s’emploie à mettre en œuvre de nouveaux moyens de contrôle des matériaux pour les rendre interactifs dans des situations pertinentes.

Surfaces sensibles

Créations visant des interactions par contact en surface avec des objets ou, encore plus, avec des environnements physiques, aux surfaces de grandes dimensions et nécessitant une sensibilité accrue.

Agogique

La création de dispositifs d'interaction basés sur de la captation 3D sans marqueur, orientés vers une qualité gestuelle et temporelle relevant d'une démarche instrumentale (dextérité et état de corps).

• Professeurs EnsAD :

Samuel BIANCHINI (direction et coordination)

• Experts et professeurs associés :

Cyrille HENRY (direction technique) ; Emanuele QUINZ (édition, exposition, valorisation), Thierry FOURNIER (axe “Surface sensible”), Annie LEURIDAN (Axe “Lumière interactive”).

• Partenaires :

Sciences Po : École des arts politiques ; Université de Paris 8 ; Laboratoire d'informatique de Grenoble ; Laboratoire d’informatique de Lyon (Liris) ; CEA Saclay et Fontenay aux Roses ; Laboratoire de physique des solides d’Orsay ; Maison Européenne des Sciences de l'Homme et de la Société (MESHS-CNRS) de Lille ; Pôle de compétitivité Cap Digital et Région Île de France ; sociétés Orbe et Orphaz.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Titulaire d’un Master ou équivalent (DNSEP par ex.) ; les candidats feront preuve d’un positionnement artistique mature relevant aussi bien des arts que du design et disposeront d’une première expérience de recherche et de création avec les technologies informatiques et électroniques. Des candidatures provenant de disciplines scientifiques connexes peuvent être envisagées, en particulier celles relevant des sciences pour l’ingénieur. L’accueil de candidats inscrits en doctorat par ailleurs est parfaitement envisageable voire souhaitable. Des candidats étrangers non francophones ayant une bonne pratique de l'anglais sont les bienvenus.

2 à 3 places disponibles.

Complément d'information sur le contenu du programme :

http://drii.ensad.fr

samuel.bianchini(at)ensad.fr

EN-ER : ESPACE VIRTUEL ET EXTENSION DU RÉEL

• Contenu et objectifs :

EN-ER est un programme de recherche du laboratoire EnsadLab dédié à la recherche et au développement de pratiques artistiques dans les espaces partagés en ligne. EN-ER, approche ces espaces comme l’une des premières affirmations de l’émergence d’un média spatial et explore les implications esthétiques et sociologiques de ce nouveau support artistique.

L’interconnexion par les réseaux, d’espaces numériques et de communautés d’utilisateurs bouleverse notre rapport au monde et réactualise des problématiques fondamentales (réalité / perception, identité / corporalité, lieu / territoire augmenté). Sur ce médium spatial, tridimensionnel et temporel, nous assistons à l’émergence de pratiques artistiques, médiatiques et sociales spécifiques. Depuis 2007, EN-ER explore ce nouveau support d’expression, afin de l’ouvrir à l‘ensemble des secteurs artistiques.

• Travaux menés :

Expérimentation artistique : Il s’agit de questionner et d’identifier à travers des réalisations artistiques concrètes, l’impact de ces nouveaux territoires sur nos sociétés.

Le développement de plateforme-pilote et d’outils collaboratifs : Cette recherche se concrétise dans la création et l’utilisation de plate-forme open source regroupant des communautés d’artistes et de chercheurs interdisciplinaires. Il s’agit ici d’identifier les besoins (des communautés, des créateurs et des institutions) afin de définir les outils et les futurs standards d’échanges internationaux.

• Autres actions prévues :

Étendre les partenariats avec les institutions culturelles ; valorisations des travaux, publication et participation à des festivals et tables rondes spécialisées.

• Professeurs EnsAD :

François GARNIER, Pierre HENON.

• Partenaires :

Fondation realXtend, Center for Internet Excellence Co-lab Intel Nokia, Université de Oulu, Musée des Ducs-de-Bretagne, Cap Digital.

• Durée et période de réalisation :

3 années scolaires à partir de la rentrée 2011.

• Nombre de places d’étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

2 à 3 places disponibles.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

EN-ER souhaite compléter ses effectifs par des profils spécialisés et désireux de travailler sur des projets dans le cadre d'une équipe. Titulaire d'un master ou équivalent, le candidat devra faire preuve d'autonomie dans son travail, du sens des responsabilités et d'une bonne capacité de dialogue. L'accueil de candidats inscrits en doctorat par ailleurs est parfaitement envisageable voire souhaitable.

- Plasticien, designer, scénographe ou architecte ayant une bonne connaissance des nouvelles technologies ;

- Informaticien spécialisé en image de synthèse temps-réel et/ou dans la communication par réseaux (Internet, serveurs);

- Sociologue travaillant sur les communautés numériques.

Complément d'information sur le contenu du programme :

http://ener.ensad.fr

info-ener(at)ensad.fr

DDP- DESIGN ET DÉMOCRATIE DE PROXIMITÉ

Quel rôle le concepteur de représentations et d'espaces peut prendre dans l'accompagnement de nouvelles formes de démocratie émergeant sur le territoire de la métropole parisienne ? Telle est la question sur laquelle porte ce programme de recherche adressé à des chercheurs en graphisme, design, architecture et sciences humaines.

• Contenu et objectifs :

"Locale", "participative", "de proximité", la démocratie semble aujourd'hui se chercher un nouveau nom, un nouvel élan. Des mouvements sociaux et politiques en attestent : en Europe, des citoyens expriment le désir de (re)prendre part aux affaires de la cité. Pour ce faire, au delà de nouvelles techniques de débats et délibérations, doivent s'inventer de nouvelles formes de représentations et d'espaces qui puissent donner vie au renouveau démocratique. Ce projet de recherche porte sur le rôle, éventuellement crucial, du designer, du scénographe, de l'architecte dans ce moment politique contemporain qui voit se dessiner de nouveaux lieux pour la démocratie.

Inscrit dans le réseau Civic City, ce programme de recherche prenant la métropole parisienne comme terrain d'analyse et d'expérimentation sera conduit en étroite collaboration avec un groupe d'étudiants chercheurs de la HEAD de Genève (CAS Civic Design), ainsi qu'avec un groupe d'étudiants chercheurs de la Winterschool de l'Elisava de Barcelone. Un premier objectif est d'expérimenter d'autres manières de concevoir la recherche : collaborative et comparée au niveau européen, nouée à des problématiques sociales et politiques particulièrement vives. Un second objectif est, du point de vue du résultat, de produire et publier un certain nombre d'expérimentations ayant valeur de prise de position manifeste sur le rôle du design dans la rénovation des formes de la démocratie contemporaine.

• Travaux menés :

Dans le cadre d’un programme par définition pluridisciplinaire, les travaux se nourrissent d’une réflexion relevant des sciences humaines et se produisent sous la forme d’expérimentations de design.

Un certain nombre de fondamentaux de sciences humaines seront abordés, que ce soit sous la forme de lectures, cours, conférences, débats : théories et formes de la démocratie ; liens entre design et politique ; méthodologies de l'enquête.

Chacun des étudiants développera en outre un certain nombre d'enquêtes, analyses et expérimentations sur différents cas mis à l'étude : conseils de quartiers, comités de quartiers, associations locales, etc. Ces cas, ouverts à l'expérimentations, seront définis en collaboration avec des acteurs locaux qui seront autant d'interlocuteurs privilégiés des étudiants chercheurs dans le cadre de projets par définition impliqués.

• Professeurs Ensad :

Ruedi Baur ; Sébastien Thiéry

• Experts et autres intervenants :

Bruno Latour, philosophe, épistémologue, directeur de l’Ecole des Arts Politiques.

Vera Kockot, philosophe, HEAD Genève.

Jordi Cano, graphiste scénographe, Elisava Barcelona.

• Partenariats envisagés :

Civic City, réseau international de recherche en design, CAS Civic Design (HEAD de Genève), Elisava Barcelone, Ecole des arts politiques (IEP de Paris),

• Durée et période de réalisation :

3 années scolaires à partir de la rentrée 2012-2013.

• Nombre de places d'étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

Recrutement pour un an : 4 à 5 places disponibles.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Ce cycle de recherche s’adresse à des chercheurs issus du champ de l’art, du design, de l'architecture et des sciences humaines. Les étudiants chercheurs seront issus de l’EnsAD, d’écoles d'art et de design internationales, ainsi que d’écoles et masters en sciences humaines ou en communication.

DESIDEH- DESIGN, SYMBIOSES ET INTÉRACTIONS DANS LES ESPACES HABITÉS

Suite du progreamme 2009-2012 : DCIP Design Conception Innovation et Prospective /

Imaginer, rechercher des symbioses et des interactions entre les différents composants des espaces habités de demain en relation avec l’usager dans sa vie quotidienne ( habitat, maison, travail, loisir, santé ). En prenant l’exemple des « écosystèmes » et avec un développement durable, elles associeront par exemple : les revêtements, la lumière, les parois, l’énergie, la communication, les objets, le mobilier…

• Contenu et objectifs :

L’objectif est de favoriser une recherche impliquant des entreprises de secteurs complémentaires de l’habitat, pour optimiser et révéler de nouveaux champs d ‘expérimentation avec comme catalyseur le design.

Cet atelier/observatoire de réflexions prospectives et de propositions s’appuiera sur l’expérience acquise dans l’axe DCIP depuis 3ans entre l’EnsAD, le Groupe Tarkett et l’Ecole des Mines de Paris : Méthodologie, état de l’art, dialectique, …Il permettra d’impliquer progressivement, différentes entreprises, écoles et institutions complémentaires intervenantes dans l’espace habité, privé et collectif repérées et abordées pendant ce cycle de recherche.

Il identifiera les axes de recherche en révélant des symbioses ou des dualités comme par exemples : sol et lumière, objet et paroi, revêtement et énergie, …

Il mettra en place une véritable synergie entre différents acteurs qui ne collaborent pas toujours en amont pour développer des projets et favoriser une symbiose entre les matériaux, les objets, les flux et les systèmes constructifs. Cette approche proposera à l’usager des scénarios de vie en prenant en compte le développement durable et les technologies issues de la physique, de la chimie, de l’informatique et de la biologie...

Il s’appuiera sur une veille et permettra la convergence de différentes disciplines : design, textile, vêtement, architecture, art, ingénierie, informatique, électronique, chimie, sociologie, matériaux, etc. Cette veille mettra en évidence une base de données sur les objets communicants, les textiles électroniques, les mobiliers innovants, les ”matériaux intelligents”, les éco-matériaux, la robotique …

Il favorisera une approche très transversale et systémique sous forme de maquettes expérimentales et de prototypes échelle 1. Les expérimentations seront optimisées directement dans les manufactures dans le cadre de workshops et de séminaires.

Il proposera une vision humaniste de l’espace du quotidien et de l’habitat en confrontation avec une vision stéréotypée et consumériste.

• Professeurs EnsAD :

Patrick RENAUD Designer, Antonin FOURNEAU Artiste.

• Experts et professeurs associés envisagés :

Alexandre Fougea, ingénieur Arts et Métiers

Evelyne DARQUE-CERETTI, chercheuse et Bernard Monasse, chercheur.

• Partenaires envisagés :

Groupe TARKETT : Béatrice MANGE, Vice-président Design, Anne-Christine AYED, Vice-président Recherche et Innovation, et les compétences des équipes du Groupe (recherche et développement, marketing, communication, ingénierie…),

École Nationale Supérieure des Mines de Paris : Evelyne DARQUE-CERETTI, chercheuse.

• Durée et période de réalisation:

2012-2015

• Nombre places d’étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

4 à 5 places disponibles.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Designer, Architecte, Architecte d’intérieur, Ingénieur, Sociologue, Philosophe.

• Complément d'information sur le contenu du programme :

http://dcip.ensad.fr

info-dcip(at)ensad.fr

SAIL : SCIENCES ET ARTS DES INTERACTIONS LUMIÈRE-MATIÈRE-COULEUR

Territoires aux enjeux communs pour la création et l’innovation, les interactions lumière-matière-couleur constituent un champ de recherches où convergent étroitement les univers des sciences et des arts et où interfèrent en permanence les mondes du rationnel et de l’imaginaire.

• Contenu et objectifs :

- Approcher les connaissances scientifiques indispensables à la compréhension des phénomènes d’interactions lumière-matière-couleur. Réhabiliter le rôle de l’imaginaire, de l’intuition et du rêve dans la chaîne des compétences indispensable à tout projet créatif et innovant.

- Confronter les expériences des créateurs à ceux des chercheurs afin de structurer une recherche interdisciplinaire. Les fondamentaux artistiques, philosophiques, sociologiques, s’associeront intimement à ceux de la physique, de la chimie et de la biologie pour interférer sur les territoires de la création et de l’innovation.

- Découvrir et concevoir de nouvelles expressions chromatiques, lumineuses, matérielles ou virtuelles, de l’ordre artistique ou de l’ordre du design, sources d’innovation en termes d’applications, d’usages, de services.

• Travaux menés :

La formation :

Approche des champs fondamentaux lumière-matière-couleur à travers des conférences de chercheurs et des créateurs et des pratiques en ateliers de recherche.

- le champ des phénomènes d’interactions lumière- matière-couleur

La physique est parvenue à expliciter en grande partie la genèse et la nature des phénomènes lumineux de notre environnement proche ou lointain. Son « regard » a ainsi percé très loin les structures infimes de la matière et de l’univers. Elle a aussi permis en franchissant les limites du visible, de l’atome à l’infini d’ouvrir de nouveaux horizons et élargir le champ de l’imaginaire du chercheur et aussi du créateur.

- Le champ des phénomènes perceptifs de la couleur

La couleur est l’expression d’une perception visuelle qui met en jeu une chaîne de processus physico-chimiques, biologiques, physiologiques, cognitifs. C’est la perception des images qui détermine les processus de l’imagination, domaine de prédilection de la philosophie et de la sociologie.

- Le champ de la stimulation de l’imaginaire

Toute couleur, toute lumière comme toute matière peut devenir un élément propre à receler ou à révéler les messages qui lui sont confiés. Ainsi peut-être réveillée dans la pensée consciente ou inconsciente la part de rêve et de sensibilité, d’intuition et d’imagination que Gaston Bachelard nommait l’imagination « créatrice ». L’imaginaire du chercheur lui permet d’extrapoler en permanence les informations qu’il perçoit de ses observations. Sa faculté de transposer constamment les informations qu’il reçoit, lui permet de se projeter dans des contextes imaginaires en anticipant de nouvelles créations, et participe à sa faculté de communication d’univers sensibles et sa capacité d’innovation.

La recherche :

Son but est d’aboutir à des créations originales et innovantes dans les domaines :

- de la création plastique lumière et couleur, du design d’espace, de la scénographie

- du design matière/matériau et d’objet, du design couleur, du design textile etc.

La recherche implique dans un premier temps des expérimentations spécifiques, la validation des principes, des processus et des procédés mis en œuvre et la rechercher d’expertises auprès d’ingénieurs des secteurs industriels et de chercheurs au sein de laboratoires. Elle se développera ensuite à travers un partenariat avec une entreprise. Il faudra ainsi déployer des procédés innovants permettant un coût de fabrication minimum et respectant les normes sécuritaire et écologique : investigations dans différents domaines : sources d’énergies photoniques, thermiques, électriques, etc., processus physico-chimiques, matériaux et structures à forts potentiels de variabilité, etc.

La valorisation de ces recherches pourra faire l’objet :

- d’une communication des résultats, sous réserve de confidentialité, sous forme d’un article dans une revue spécialisée des secteurs des matériaux, du design industriel ou encore des revues scientifiques ou des exposés à usage interne et/ou externe à l’attention du monde professionnel, du design industriel ou de la recherche scientifique.

- d’une contribution à la validation des modèles et des approches théoriques effectuées par des équipes partenaires de la recherche (modélisation des imaginaires et de la créativité, management de la création et de l’innovation,…)

- d’une participation à des expositions ou à des évènements destinés à informer le grand public ou les élèves de l’Ensad à l’occasion des portes ouvertes.

• Professeurs EnsAD :

Vonnik HERTIG (designer couleur), Nathalie JUNOD-PONSARD (artiste visuelle), Christian STENZ (physicien, optique et lumière).

• Experts et professeurs associés :

Amédée DJEMAI (Mines Paristech, physicien, minéralogie et matériau) Béatrice AVAKIAN (Mines Paristech), Yves CHARNAY (Professeur honoraire de l’Ensad), Evelyne DARQUE-CERETTI (CEMEF-Mines Paristech), Bernard MONASSE (CEMEF, Mines Paristech), Sophie NORVEZ (ESPCI Paritech), Corinne SOULIE (ESPCI Paristech).

• Partenaires :

Ecole nationale supérieure des mines de Paris (Mines Paristech) et son Centre de mise en forme des matériaux (CEMEF), Ecole Supérieure de Physique et Chimie de la Ville de Paris, Muséum d’histoire naturelle), Institut des nanosciences de Paris (INSP), Institut d’optique Graduate School, Institut Lasers et Plasmas (ILP).

• Nombre places d’étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

Nombre de places disponibles : 2.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Etudiants titulaires d’un master d’écoles d’art, de design, d’architecture, ou titulaires d’un master en sciences physiques, chimiques, biologiques, ingénierie ou informatique, en sciences humaines et sociales et en sciences cognitives, diplômés d’une école d’ingénieurs ayant des connaissances de base théoriques et/ou pratiques en arts et design. Nombre : 6 max

Doctorants souhaitant suivre les modules de formation en accord avec leur école doctorale.

Complément d'information sur le contenu du programme :

http://sail.ensad.fr

MORDES- MORPHODYNAMICS BY DESIGN

Suite du programme Dynlan – dynamic landscapes

Expérimentations sur la morphogenèse et la morphodynamique par le design performatif de dispositifs dynamiques.

• Contenu et objectifs :

L’imaginaire

L’étude des formes, dans leur genèse et dans leur évolution, implique la compréhension des forces en jeu : il s’agit, de ce point de vue, d’un problème de dynamique, comme le travail fondateur de d’Arcy Thompson le montre bien. Mais, depuis plus d’un siècle, l’étude de la dynamique elle-même a été profondément renouvelée par la théorie des systèmes dynamiques qui s’interroge sur le comportement global des trajectoires d’un système dans l’espace des phases. La recherche contemporaine dans le design morphogénétique et performatif se fait écho des transformations qui traversent la recherche sur les systèmes dynamiques et complexes. Il ne s’agit pas de concevoir un objet, mais un processus, générant paramètriquement une famille d’objets.

Il est commun d’associer le design morphogénétique, paramétrique, et performatif, à la conception digitale. C’est par l’utilisation de librairies de programmes et par la génération algorithmiques, suivies par le prototypage rapide (souvent l’impression 3D) que ces recherches sont menées. Notre approche sera, comme point de départ, analogique, dans le souhait d’établir une approche comparative avec ces pratiques digitales qui commencent à être établies. Nous prendrons, comme champs problématique, un questionnement qualitatif qui émerge de la modélisation des systèmes dynamiques et complexes : quelle est la nature et l’évolution des équilibres qui caractérisent le système ? Comment en étudier la stabilité ? Et la robustesse ? Quel est l’effet sur le système même de différents types de perturbations, ou des interactions avec l’environnement ? A quelles échelles spatio-temporelles convient-il de situer de telles analyses et investigations ?

Une expérience de design performatif

Notre approche au design performatif : nous sommes intéressés par les propriétés dynamiques qui seront instanciées par les dispositifs conçus.

Cette étape de modélisation spatiale et dynamique a pour objectif de produire des prototypes de dispositifs morphogénétiques, d’en étudier les propriétés et d’en questionner leur pertinence pour l’étude de la morphogénèse et de la morphodynamique dans différents contextes et à différentes échelles (relations avec la biologie théorique, avec les dynamiques urbaines, voir méthodologie et axes de travail).

Enjeux de connaissance:

Se familiariser avec la notion de design morphogénétique, paramétrique, et performatif. Etre en mesure de dialoguer, via les dispositifs conçus, avec des chercheurs dans les domaines de la morphologie et des systèmes complexes (en philosophie, histoire, sciences naturelles et modélisation, urbanisme)

Champs disciplinaires concernés :

Epistémologie expérimentale et ontologie des expérimentale et ontologie des systèmes complexes, art/science, biologie théorique, architecture, design performatif, urbanisme

Thématiques: Morphogenèse, morphodynamique, modélisation, équilibres, scenario, dispositif, performativité, narrativité, tenségrité, paysage épigénétique, dynamique urbaines

Méthodologie proposée et travaux menés :

- Travail théorique sur le design morphogenètique et performatif entre arts et sciences

- Conception performative de dispositifs paramétriques générant des variétés morphologiques sous l’effet de la variation de différents paramètres. Leur conception se fera en fonction des desiderata sur les comportements dynamiques que l’on souhaite actualiser (stabilité, robustesse, échelles spatio-temporelles, rétroactions, scénarios possibles…). Quels mécanismes ? Quelles correspondances sémantiques ? / Réalisation de maquettes et de prototypes/ Discussion en retour avec des spécialistes susceptibles d’être intéressés par les questions instanciées par ces modélisations (modélisateurs, urbanistes, concepteurs…).

Tout au long de l’année, la fréquentation régulière de ces séminaires et workshops fournira un lieu privilégié d’échange avec d’autres chercheurs travaillant sur la morphologie :

- Séminaire Morphologies, co-organisé avec l’EHESS

- Ateliers de morphologie « Morphogenèse et dynamiques urbaines », co-organisés avec l’EHESS et avec le soutien du PUCA. La quatrième séance de l’atelier est prévue pour le 22-23 octobre 2012. Au printemps 2013 aura lieu au PUCA un colloque de clôture.

Axes de travail :

-Morphogenèse et dynamiques urbaines : dynamiques et équilibre au sein du système urbain. Cet axe sera développé en relation au partenariat avec le EHESS et le PUCA

-La tenségrité, entre design, sciences du vivant, et sciences sociales

- Workshop sur le design morphogénétique, en collaboration avec l’ENSA de Lyon (Antonella Mastrorilli).

• Professeurs EnsAD :

Sara FRANCESCHELLI, Yves MAHIEU.

• Experts et professeurs associés :

Michele Emmer, Università di Roma, La Sapienza

Mark Burry, Jane Burry, SIAL, RMIT, Melbourne, Australia

Maurizio Gribaudi, EHESS, Ladhèis, Paris

Antonella Mastrorilli ENSA de Lyon.

• Partenaires :

• EHESS : séminaire Morphologies

• EHESS et PUCA : ateliers de morphologie « Morphogenèse et dynamiques urbaines » (en collaboration aussi avec le Château de la Roche Guyon)

• ENSA de Lyon

• Grands Ateliers de l’Ile d’Abeau, une collaboration est à l’étude

• SIAL, RMIT, Melbourne, Australie, une collaboration est à l’étude

• Nombre places d’étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

4 ou 5 places disponibles.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Titulaire d’un Master 2 recherche ou équivalent – Ingénieur – Architecte – Designer - Etudiants de formation scientifique et/ou philosophique. L’accueil de candidats inscrits en doctorat est parfaitement envisageable voire souhaitable. La maîtrise de la langue anglaise est requise.

HIST3D : HISTOIRE DE LA 3D

Émergence de la synthèse d’images en France dans les années 1980-1990.

• Contenu et objectifs :

La conjonction de la créativité française, des avancées technologiques et de la dynamique induite par le plan gouvernemental, dit « Recherche-image », a permis à la France d’être très en pointe dès le début des années 1980 dans le domaine de la synthèse d’image et du traitement numérique de l’image. Des sociétés de post-production, des laboratoires de recherche, des formations se sont ainsi créés, plaçant la France au second rang mondial, juste derrière les États-Unis. Pourtant la plupart des ouvrages et sites retraçant cette histoire récente méconnaissent son versant français.

Il s'agira donc de :

rassembler les documents d’époque et recueillir les témoignages des principaux acteurs ;

reconstituer le fil historique des systèmes et des créations français de cette époque ;

analyser les implications esthétiques de ces nouvelles pratiques ;

faire une synthèse aux fins de publication.

Jusqu'à présent il a été mené principalement les actions suivantes :

mise en place des sites de référence histoire3d.siggraph.org et hist3d.ensad.fr

campagne d'interviews des principaux "pionniers" français

organisation d'un colloque dans la cadre de fmx/09 (Stuttgart, 8 mai 2009),

organisation d'un colloque dans le cadre de Futur en Seine (juin 2011)

réalisation d'un DVD sur la première série française en 3D et en HD (mai 2011)

organisation d'un séminaire mensuel à l'INHA (2011-2012),

Sont en cours :

numérisation des principales œuvres d'époque et constitution d'une base de données.

rédaction de synthèses et valorisation du séminaire

En 2012-2013 les objectifs sont :

compléter le recueil de documents et la campagne d'interviews.

valoriser les documents recueillis et les témoignages enregistrés

organisation du séminaire mensuel.

• Professeur Ensad :

Pierre HÉNON

• Experts et autres intervenants :

Gilbert DUTERTRE, Responsable du Fonds de création audiovisuelle contemporaine, INA

Chantal DUCHET, Professeur à l'Université Paris III

Maurice BENAYOUN, Maître de conférences à l'Université Paris VIII

Lionel FAGES, Producteur, Cube Creative company.

• Partenaires :

INA - Inathèque de France / Fonds de création audiovisuelle contemporaine ;

IRCAV Institut de Recherche sur le Cinéma et l'Audiovisuel, Université Paris-III - Sorbonne nouvelle / Département cinéma et audiovisuel ;

Paris ACM SIGGRAPH

• Nombre d'étudiants :

4 maximum

• Profil recherché:

Historien d'art, historien des techniques ou plasticien intéressé par une recherche historique.

L’accueil de candidats inscrits en doctorat par ailleurs est parfaitement envisageable voire souhaitable.

Complément d'information sur le contenu du programme :

http://hist3d.ensad.fr

info-hist3d[at]ensad.fr

THEATRA - ESPACES DU DRAME ANTIQUE ET SCÈNE CONTEMPORAINE

Faire interagir la recherche en scénographie et espaces théâtraux, la recherche théâtrale et la recherche en philologie classique et faire se rencontrer théoriciens et praticiens du théâtre autour de la notion d’espace dans sa relation avec un type de théâtre conventionnel singulier : le théâtre grec antique.

• Contenu et objectifs :

-I Initier à la spécificité du lieu théâtral et du lieu scénique propre à ce théâtre

I.1. Les théâtres grecs antiques et leur inscription dans l’espace géographique et civique (le théâtre de Dionysos à Athènes, le théâtre de Delphes….)

I.2. Les caractéristiques matérielles de ces théâtres et leur rapport avec la pratique concrète de la scène (orchestra, eisodoi, skènè, theologeion, mèchanai, ekkuklèma), données de fait, par rapport auxquelles se construisent le texte et la mise en scène du dramaturge antique.

- II Analyser la dramaturgie antique, mettre en relation texte et mise en scène

- III Analyser l’espace dramatique : l’espace imaginaire construit à partir du texte, évoqué par lui, qu’il soit ou ne soit pas figuré sur la scène - soit l’espace dramatique où se déroule l’action, les espaces visibles et non visibles, proches ou lointains, les métaphores spatiales

III. 1 Interroger le rapport entre texte scénique et espace théâtral

III. 2 Conduire une recherche théorique sur l’espace théâtral de la dramaturgie antique et ses réécritures dans les dramaturgies contemporaines au moyen d’une analyse comparée de mises en scène.

Si l’étude du texte de théâtre antique dans sa spécificité de texte théâtral est désormais chose acquise, les tentatives pour donner forme et corps à ces textes dans le cadre d’une recherche pointue sont encore trop rares. L’objectif de ce séminaire est de remédier à cette absence surprenante en alliant à la fois réflexion théorique et application pratique poussées.

Au cours du séminaire, on pratiquera l’analyse des textes dans leur macrostructure et microstructures, on sélectionnera les fragments à partir desquels réaliser différents projets scénographiques, on réalisera en grandeur nature ces projets dont on évaluera la pertinence au moyens d’outils multimédias.

Les critiques et les conclusions tirées de cette première étape de travail permettront dès lors la création d’une mise en espace réfléchie, tremplin pour une future mise en scène.

• Champs disciplinaires concernés :

Analyse littéraire, architecture intérieure, design, design graphique, design vêtement, dramaturgie et théorie du théâtre, études théâtrales, lettres classiques, philologie grecque, photo-vidéo, scénographie.

• Résultats visés :

Publications

Organisation au cours de la deuxième année du séminaire d’un colloque international

Représentations théâtrales.

• Travaux menés :

Analyse de pièces

Proposer plusieurs projets scénographiques sous forme de maquettes pour une même pièce

Recherches de mise en espace et réalisations grandeur nature, enregistrement des propositions, (vidéos, photos)

Donner lieu à une création à partir du projet sélectionné.

• Professeurs EnsAD :

Miranda SKOULATOU, Gérard KARLIKOW.

• Experts et professeurs associés :

Laure PETIT

Un scénographe.

• Partenaires :

Laboratoire de recherche sur les dramaturgies du théâtre antique, Ecole Normale Supérieure Ulm (Département d’Histoire et Théorie des Arts, Département des Sciences de l’Antiquité).

• Partenaires à confirmer :

Programme de recherche interdisciplinaire sur le théâtre et les pratiques scéniques (PRITEPS), Université Paris IV Sorbonne

Centre de recherche. Recherches théâtrales et cinématographiques, Université Paris X

Centro di ricerca interdipartementale multimediale del teatro antico (Université de Pavie, Italie)

Centre culturel européen de Delphes

École des beaux-arts, section études théâtrales, Université de Nauplie

Harvard University, Center for Hellenic Studies

European Network of Research and Documentation of Performances of Ancient Greek Drama (Arc-Net).

• Durée et période de réalisation :

3 ans à partir de la rentrée 2011

Séminaire hebdomadaire, en alternance ENS et EnsAD, mercredi 14h-17h.

• Nombre places d’étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Historien d'art ou plasticien intéressé par une recherche historique. L’accueil de candidats inscrits en doctorat par ailleurs est parfaitement envisageable voire souhaitable.

Complément d'information sur le contenu du programme :

Miranda Skoulatou : miranda.skoulatou(at)ensad.fr

Laure Petit : lpetit(at)phare.normalesup.org

TYPE III : TYPOGRAPHIE III

Times New Roman, réforme d’un classique ordinaire et extension de la famille par une linéale (création de caractères originaux destinés à la lecture des textes de labeur).

• Contenu et objectifs :

Le caractère Times New Roman utilisé à partir de 1932 par le journal «The Times» fait partie des grands classiques dans l’histoire de création des caractères. Utilisé bien au-delà de son intention originelle, il est inclus, par défaut, depuis les débuts de la Pao, comme caractère standard dans un grand nombre de systèmes d’exploitations. Contrairement à d’autres caractères classiques, sa très grande présence, qui finit presque par lui conférer une qualité ordinaire, l'a éloigné des préoccupations

de la communauté des designers ou des maisons d’édition de caractères. Certes, la famille a été étendue avec des glyphes pour un grand nombre de pays (Russe, Grèce…), mais, depuis sa création par le duo Stanley Morrison et Victor Lardent, les techniques d’impressions, la qualité des papiers et, surtout, une utilisation plus vaste et diverse que prévue, font du Times New Roman, un caractère qui ne répond peut-être plus aussi pleinement aux exigences de notre temps.

Sauf le fait de revisiter ce classique en lui apportant des changements et extensions formels et techniques, c'est l’utilisation régulière des «superfamilles» de caractères incluant plusieurs types

stylistiques qui nous encourage à regarder le Times New Roman comme point de départ valide pour la création de dessins complémentaires. L’extension qui nous intéresse ici, la plus utile

de notre point de vue, est le développement d'un dessin sans empattement combiné avec une version renouvelée de cet alphabet standard.

• Travaux menés :

Une recherche sur et autour de la genèse du Times New Roman, incluant le contexte historique, social et politique, les divers auteurs, les questions de paternité et les polémiques à son sujet; un arbre généalogique; un classement des différentes variantes créées et distribuées de 1932 de nos jours.

La création d’une famille incluant une variante avec empattements et une linéale. Ces alphabets complètent les premières créations du catalogue Ensad Lab Type, programme typographique du Laboratoire de recherche Ensad, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris :

•ELT Sorbon Gothique

•ELT Sorbon Romain

•ELT Incision

•ELT Gaston

• Professeurs EnsAD :

André BALDINGER, Philippe MILLOT.

• Experts et professeurs associés :

Catherine de SMET

Nicolas PETIT (BnF)

Bruno MAAG (Dalton&Maag)

• Partenaires envisagés :

Bibliothèque Forney

Bibliothèque des Arts Graphiques

Musée de l'imprimerie de Lyon

• Durée et période de réalisation :

2 années scolaires à partir de la rentrée 2012 : nouveau programme, fin en 2014.

• Nombre de places d’étudiants chercheurs à pourvoir en 2012-2013 :

4 étudiants.

• Rappel des profils recherchés pour les candidatures :

Diplôme d’une école de design graphique avec un intérêt affirmé pour la typographie et la création de caractères.

IC-IC : Améliorer « l’Interconnectivité » par « l’Infoconnectivité »

(Sans appel à candidature)

• Le projet :

L’information à disposition des voyageurs qui arrivent dans les aéroports européens est généralement dans la langue locale et pour la plupart aussi en anglais. Nos systèmes d’information résultent donc hostiles vis-à-vis des visiteurs qui ne parlent pas ces deux langues. L’Europe peut-elle se permettre d’ignorer tout ces voyageurs (dont beaucoup de touristes potentiels) qui ne parlent pas ni Anglais, ni la langue locale?

Le phénomène du vieillissement de la population est en constante augmentation. Les personnes âges devraient-elles éviter tout déplacement et rester chez eux? L’optimisation de l’information pour les voyageurs à mobilité réduite est tout à fait possible et envisageable. L’usage de dispositifs de simulation de vieillissement tels que l’ « Age Simulator », capables de simuler les problèmes rencontrés par les personnes âgés lors qu’elle montent les escaliers ou utilisent des bornes informatiques dans les lieux publiques, permettra d’obtenir un ensemble d’éléments constituant une bonne base pour effectuer des améliorations aux systèmes d’information existantes.

Un voyageur qui doit changer entre deux systèmes de transport différents doit s’adapter à des infrastructures déterminées par des principes technologiques propres aux interfaces choisies qui proposent des approches avec d’autres règles et conventions. Le voyageur n’a aucune chance de trouver la bonne information - si l’on exclue la possibilité de consulter Internet. La majorité de l’information disponible aujourd’hui sur le net est principalement adapté à l’écran d’ordinateur. Sans ordinateur l’accès à l’information devient extrêmement difficile et on a des fortes chances de se perdre, même si l’on possède un ordinateur au domicile ou sur le lieu de travail et l’on a recherché l’information juste avant de partir. Le design de systèmes (d’informations) destinés aux individus en déplacement doit être capable de donner accès aux informations requises à tout moment et dans tout lieu.

Il constitue un vrai défi de design sur lequel il vaut la peine de se pencher.

L’efficacité des transports publiques dépend souvent du temps des changements entre les différents modalités/lignes de transport. Cela devient encore plus critique lors qu’il s’agit d’échanger entre des réseaux de transport de longue et de courte distance et vice-versa. Afin d’améliorer l’interconnectivite/intermodalité entre les différents réseaux de transports il est indispensable de prendre des mesures qui se concentrent principalement sur l’optimisation de la performance de l’ « Info-connectivité » entre ces réseaux et les utilisateurs. La solution plus efficace pour accélérer les transferts de passagers pourrait se trouver dans l’introduction du concept d’information croisé dans les réseaux de transports et entre les mêmes réseaux. D’autres aspects qu’il faudrait considérer sont, comme l’on a déjà dit ci dessus, les problèmes rencontrés par les personnes âgées, les voyageurs qui ne connaissent pas les conventions locales et les voyageurs (potentiels)qui ne comprennent pas ni la langue locale ni l’anglais (langue normalement employé dans tous les aéroports).

IC-IC développera un ICS (Info Connectivity System), qui concernera les aéroports d’Amsterdam, Francfort, Paris et Vienne et leurs respectives compagnies aériennes et de transports ferroviaires et métropolitains (qui proposent des transports à courte et/ou longue distance).

L’objectif du ICS est celui de fournir aux voyageurs l’information concernant les dispositifs et les services relatifs à leur prochaine destination et/ou l’information relative au fournisseur du transport successif, une information à ce jour manquante et souvent réclamée. Elle permettra ainsi d’améliorer l’expérience des voyageurs et augmenter la vitesse de changement entre les différentes modalités de transport. La plupart de cette information pourra être fournie pendant l’attente, par exemple pendant les transferts en train/bus vers ou depuis l’aéroport, dans les salles d’attente et dans les avions en utilisant des téléphones mobiles avec caméra intégré pour se connecter à l’information fournie par les codes QR (Quick réponse) ou des mobiles NFC (Near Field Communication) pour se connecter aux tags respectifs.

Dans l’objectif de fournir l’information du ICS à une cible de voyageurs multilingues, l’on utilisera un logiciel de traduction capable de proposer tout type d’information en 14 langues, aves l’anglais comme langue de référence.

L’on considérera les nécessités de la population plus âgée en utilisant « Age Explorer », une combinaison qui permet de simuler le vieillissement et de ressentir les obstacles que les personnes âges rencontrent lors de déplacements, quand elles remplissent des formulaires ou utilisent des bornes informatiques pour acheter des billets ou faire un check-in.

Il s’agira d’interviewer 3000 personnes en trois pays différentes, de récolter les informations des principaux acteurs du transport aérien et terrestre, de développer des applications ICS qui seront utilisés et testés dans des situations de vie réelle. L’efficacité des améliorations de l’InfoConnectivité sera évaluée selon des critères d’augmentation de la vitesse et du confort du passager pendant la transition entre des réseaux de transport multimodaux.

• Objectifs du projet :

- identifier les supports d’information à disposition des passagers existantes à ce jour dans les interconnections antre réseaux de transport de courte et longue distance.

- suggérer des supports d’information innovants et ayants pour cible les passagers.

- suggérer des concepts interactifs d’amélioration de la mobilité entre les réseaux de transport et ses passagers dans des zones d’information intercroisées.

- établir des modèles d’application universels et multilingues qui montrent différentes possibilités de traitement d’informations croisés.

- établir des lignes directives en termes d’InfoConnectivité qui permettent d’optimiser les interfaces existantes entre les réseaux de transport et les différents groupes cible de voyageurs selon des critères de design, planning et déploiement.

• Partenaires du projet :

- IIID- International Institute for Information Design

(Coordination, Autriche)

- FH JOANNEUM University of Applied Arts (Autriche)

- Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Pays bas)

- Hochschule der Medien (Allemagne)

- Attoma Sarl . (France)

- Star Engineering (Allemagne)

- IN2 Search Interfaces Development Ltd. (Royaume Unit)

• Professeurs EnsAD :

Anna BERNAGOZZI

• Experts et professeurs associés:

David SERRAULT (SNCF)

Christophe TALLEC (UTILISACTEUR)

École nationale supérieure des Arts Décoratifs

La Recherche

Les programmes de recherche 2012-2013

1- Mobilité

2- Dispositifs interactifs et espaces numériques

3- Ville

4- Habitat

5- Art, sciences et imaginaires

6- Art et histoire de l'art

7- Typographie

8- Programme européen

EMERI - ÉCRANS MOBILES ET RÉCIT INTERACTIF

IDM – IDENTITÉS MOBILES

DIIP - DISPOSITIFS INTERACTIFS ET PERFORMATIFS

EN-ER : ESPACE VIRTUEL ET EXTENSION DU RÉEL

DDP- DESIGN ET DÉMOCRATIE DE PROXIMITÉ

DESIDEH- DESIGN, SYMBIOSES ET INTÉRACTIONS DANS LES ESPACES HABITÉS

SAIL : SCIENCES ET ARTS DES INTERACTIONS LUMIÈRE-MATIÈRE-COULEUR

MORDES- MORPHODYNAMICS BY DESIGN

HIST3D : HISTOIRE DE LA 3D

THEATRA - ESPACES DU DRAME ANTIQUE ET SCÈNE CONTEMPORAINE

TYPE III : TYPOGRAPHIE III

IC-IC : Améliorer « l’Interconnectivité » par « l’Infoconnectivité »