Art-Space

Elisabeth Ballet engage son travail sur les questions du déplacement dans l’espace, sur l’articulation du dehors et du dedans, des mots aux choses, du dessin vers la sculpture, du mur vers le centre, du plan vers le volume et plus généralement d’une œuvre vers l’autre.

1981 diplômée de l’ENSBA, Paris. 1984/85 Villa Médicis, Rome, Italie. 1989 Villa Médicis hors les murs, U.S.A. 1994 boursière à la Pollock and Krasner Foundation, New York, U.S.A. 1996 une année à Berlin dans le cadre de la DAAD.

Résidente à la Villa Médicis en 1984 et 1985, participe à la 43ème Biennale de Venise en 1988. En 1997, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris et en 2002, le Carré d’Art de Nîmes, la kunsthalle Göppingen et le museum Folkwang Essen en Allemagne lui consacrent une importante exposition. Elle expose au Grand Café à Saint Nazaire et au Louvre en 2007, au musée Bourdelle, Paris en 2010, au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Valence en 2011, en 2017 une exposition monographique au musée d'art contemporain, le Mac Val à Ivry-sur-Seine.
Travaille régulièrement sur de nombreux projets de commandes privées et publiques (ex: voir Nouveaux commanditaires "Vous me direz" 2014.)

2017: Catalogue de l’exposition "Tout En Un Plus Trois" d’Élisabeth Ballet, 304 pages, 220 reproductions, bilingue français-anglais. Textes d’Élisabeth Ballet, Alexia Fabre, Michel Gauthier, Frank Lamy, Élisabeth Lebovici, Julie Portier, Philippe Vasset. 2002 : Catalogue de l’exposition "Vie privée", Musée d’art contemporain, Le Carré d’Art, Nîmes, version française, anglaise allemande, textes : Michel Gauthier  et Elisabeth Ballet, Werner Meyer, Necmi Sönmez.
1997: Catalogue de l’exposition  "ZIP", Offenes Kulturhaus, Linz, textes: Martin Sturm Introduction, Katrina M. Brown, Elisabeth Madlener Walking, Elke Krasny.
1997: Catalogue de l’exposition "BCHN" Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, textes : Laurence Bossé, Hans-Ulrich Obrist, Elisabeth Ballet s, Ed. Paris Musée.
1999: Catalogue de l’exposition "Night Roofline", Le Creux de l’Enfer, Thiers, le Parvis, Pau & Ibos, textes: Elisabeth Ballet.
1987: Catalogue de l’exposition "Dimanche d’un siècle", Galerie Roger Pailhas, Marseille, texte: Loic Malle.
1988: Catalogue de l’exposition  "43ème Biennale de Venise ", Scuola San Giovanni Evangelista, Venezia, texte: entretien entre Elisabeth Ballet et Bernard Marcadé.
1990: Catalogue de l’exposition "Face-à-main", Galerie des Archives, Paris, texte : Eric Troncy. Catalogue de l’exposition  "Suite pour Face-à-main", centre d’art contemporain du domaine de Kerguéhennec, Locminé, texte: Jean-Pierre Criqui.

Expositions en France (Palais de Tokyo, MAMVP, centre Pompidou, etc) et à l'étranger (Moca de Taïpei, Mac de Melbourne, ISCP de New York, etc).

Représenté par la galerie Loevenbruck, Paris et Elaine Levy, Bruxelles.

Artiste, il enseigne la peinture au sein du secteur Art-Espace de l’École, et assure la coordination du premier cycle. Diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Dijon (1996), son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France et à l'étranger, notamment au Musée Niépce à Chalon-sur-Saône en 2000, à la galerie LMAK Projects à New York en 2006 et 2009, à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris en 2013, à la Galerie Triple V à Paris en 2017.

La recherche de Gerald Petit consiste à expérimenter les modalités d’apparition, de génération et de fixation des images. Il utilise pour cela plusieurs médiums, tels des outils, et plusieurs catégories de représentation, privilégiant toutefois ces dernières années la peinture. À la rentrée 2023, il participe à l’exposition "Images" au Point du Jour à Cherbourg, et présente une exposition monographique au Frac de Caen, intitulée "Ni île", du 13 octobre 2023 au 18 février 2024. Il a enseigné et créé le programme inaugural à l’École des beaux-arts de Chalon-sur-Saône de 1999 à 2007, avant de rejoindre l’Ensba Lyon de 2008 à juin 2017, puis l’Ensa de Dijon jusqu'en 2019, date à laquelle il a rejoint l'École des Arts Décoratifs.

La démarche artistique de Kristina Solomoukha inclut une grande variété de projets collaboratifs et curatoriaux. Nourrie d'un intérêt pour l'anthropologie et l'histoire, ses œuvres, qui vont du dessin à l'installation, de la vidéo à la performance, interrogent la dimension politique et sociale des images.

Née en 1971 à Kiev (Ukraine), Kristina Solomoukha a étudié  à l’Institut d’Art Industriel de Kiev. En 1995 elle est diplômée de l’ENSBA de Paris.

Elle a enseigné à la HEAD à Genève, l’ENSA Paris-Malaquais, l’ESAD à Reims et est intervenue dans les écoles d’art, design et  architecture en France et à l’étranger. Actuellement  elle enseigne à l’EESAB site de Rennes et à l’ENSAD à Paris. Pour ses réalisations plastiques elle initie des collaborations avec les artistes, graphistes, curateurs et  architectes. Ses installations, vidéo ou  projets curatoriaux  procèdent de la recherche dans les champs de l’histoire, l’anthropologie et la sociologie.

Récemment le travail de Kristina Solomoukha a été présenté à Vabaduse Galerii (Tallin, Estonie), à Tabakalera (San Sebastian, Espagne), à Closer (Kiev, Ukraine). Et en France aux Laboratoires d’Aubervilliers, à la Nuit Blanche et à la galerie Contexts à Paris, au FID de Marseille, au 116 centre d’art contemporain de Montreuil, ainsi qu’au FRAC Poitou-Charentes.

Catherine Strasser est historienne de l’art et critique d’art, ses travaux portent sur l’art moderne et contemporain. Elle a écrit de nombreux articles et livres, notamment sur la question du travail dans l’art.

Sarah Tritz développe depuis une vingtaine d'années une pratique plastique protéiforme mêlant dessins, peintures sur papier, sculptures, mobilier et installations. Le dessin est l'outil principal de sa réflexion plastique et conceptuelle, il opère comme une écriture archaïque et minimale. Le trait synthétise des filiations hétérogènes en passant par la copie et la traduction. Elle occupe, pour le secteur Art-Espace, le poste d’enseignement de la sculpture et de l’installation artistique.

Sarah Tritz stylise et synthétise des objets domestiques selon une écologie de moyens qui alterne entre des productions d'atelier et des productions artisanales. De nombreuses expositions, à Bétonsalon à Paris (2008), Parc Saint-Léger à Pougues-les-Eaux (2014), à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris (2015), au FRAC-Artothèque du Limousin à Limoges (2018), l’on installé comme figure incontournable de la jeune scène française. Elle expose actuellement au Crédac avec les œuvres de 28 artistes invités ((‘J’aime les roses pâles et les femmes ingrates’, jusqu’au 15 décembre) et à la Fondation Ricard dans le cadre du 21e prix de la Fondation. Son travail sera bientôt visible au Palais de Tokyo dans l’exposition Futur, ancien, fugitif (novembre 2019) qui réunit des artistes nés entre les années 1930 et les années 1990, mais qui vivent et travaillent tou•te•s, dans et avec leur époque...