Antonin Sambussy

Dans cette double salle se matérialise un espace fictif et théâtralisé. Des éléments architecturaux se répètent : faux-plafond, pans de murs, seuils à franchir. L’espace, refermé sur lui-même, occulte toute perspective extérieure. Sur un écran est diffusée une maquette numérique de l’installation où un regard omniscient balaie murs et objets, dépouillés de toute matérialité. La boucle du film achève la clôture du lieu sur lui-même. Semblable à un espace liminal, il est pensé comme un décor incohérent, troublant la séparation entre public et privé. On y reconnaît des objets usuels – lits, veilleuses, interphones – transformés par moulage, recouvrement et ponçages successifs, prenant une allure spectrale. Ce sont des formes résiduelles évoquant souvenirs et fantasmes. 
Le travail de l’artiste entretient un rapport au langage, perceptible dans le choix des titres, souvent empruntés au fil de ses lectures. Les mêmes formes, matières et motifs sont réemployés, mettant en place une grammaire plastique qui traverse les pièces. Ces sculptures sont chargées de connotations permettant d’exprimer – hors des mots – sensations, sentiments et idées. La sexualité et les pratiques perçues comme sales se condensent dans des objets propres, lisses, tendus. Le corps des spectateur·rices s’engage dans ces formes érotiques, offrant des prises, mais demeurant insaisissables. Des scénarios naissent alors dans les esprits. Réassemblés autrement, les objets sont détournés de leurs fonctions premières, rendus inutilisables, obliques, ouverts à d’autres narrations.