Design Objet

La formation

La formation Design Objet permet à l'étudiant·e d'acquérir des méthodologies et les outils théoriques, techniques, scientifiques et plastiques nécessaires au développement d'un projet par le design et par la pratique. L'étudiant·e est sensibilisé·e aux enjeux environnementaux, sociaux, scientifiques, économiques, philosophiques et politiques. Pour répondre à la problématique ou à la thématique de « l’objet », d'une étude, le projet commence en amont par une analyse fine et sensible du contexte et des usagers. L'étudiant·e met en place la culture du projet. Il ou elle poursuit par des expérimentations sur le terrain ou en atelier, pour élaborer la conception et la réalisation de prototypes ”échelle 1” ou de dispositifs réels ou virtuels. L'étudiant·e prend en compte dans la conception et pour la représentation des objets et des dispositifs issus de l'étude, de respecter les critères suivants :

la cohérence et la pertinence des dessins et de leurs perceptions,
les modes de fabrication et l’économie du projet,
l’harmonie des formes, des matières et des structures,
la durabilité́ et l’innovation au service de l’humain et de son environnement pour imaginer des futurs souhaitables.

L’étudiant·e s’initie au travail pluridisciplinaire pour devenir designer, concepteur, chercheur, catalyseur, entrepreneur, médiateur... Plusieurs projets en lien avec des partenaires lui permettent de se confronter aux spécialistes de la production et de la recherche dans les différents domaines du design, de l’objet à l'espace et au service.

1er cycle, licence

Le 1er cycle offre à l’élève un socle pour développer sa pratique du design ; il se compose d’une année commune à tous les secteurs de l’école et de deux années dédiées à l’étude et la pratique du design. La deuxième année propose un temps d’acquisition des outils du ou de la designer (recherche, pratique et théorique), par le « faire » en lien avec l’ensemble les ateliers techniques de l’école. L’élève y apprend les outils théoriques, les règles de construction structurant la matière, les modes de fabrication d’assemblage éprouvés en atelier, l’appropriation des matériaux, les techniques contemporaines pour limiter l’impact environnemental d’une production, la modélisation 3D. Ce bagage technique dépasse la simple praticité et est abordé par le prisme des sensibilités et de la culture. Quel sentiment, quelle esthétique se dégagent de la forme que l’on construit ? Quels éléments culturels convoquent-elles ? La 3e année est une année de synthèse qui se conclut par le passage de la Licence. Cette année aborde la méthodologie du projet en interaction avec le milieu extérieur : des ONG, des manufactures, des artisans et offre un cadre concret à l’élève pour imaginer et échanger.

2e cycle, master

Le 2e cycle est largement tourné sur les pratiques de terrain et la collaboration avec des disciplines tierces. La 4e année propose un renforcement du projet sur des sujets appliqués ainsi qu’une initiation à la recherche, et une réflexion théorique incarnée dans la rédaction d’un mémoire de fin d’étude. Fort·e de son bagage acquis en licence, l’élève arpente différents terrains définis avec des partenaires (un espace rural, une filière de santé, un acteur public, une industrie française, un nouveau réseau technologique). Avec les outils de l’anthropologie, elle ou il décèle les problématiques du terrain pour proposer un projet de design avec et pour les usagers rencontrés. Cet ensemble sera parachevé par le développement d’un projet de diplôme conçu et piloté par l’élève pendant la 5e année (ou master 2). Ici, l’élève prépare son départ de l’école, initie ou confirme sa démarche personnelle, organise son réseau de contacts d’autres praticien·nes, de fabricants, de commanditaires, de chercheur·euses.

Recherche et production

La pédagogie stimule l'élève pour qu'il positionne son projet personnel de 5e année à partir d'une problématique contemporaine en relation avec un domaine du design : produit industriel, mobilier et habitat, design de service, objet communicant, design de communication. L'élève est appelé́·e à se positionner dans le monde du design qu'il ou elle envisage de rejoindre, et si souhaité, d'envisager son projet de fin d'étude comme un « catapulteur » vers un domaine qu'il aimerait intégrer, à la sortie de l'École. Elle favorise l'anticipation, l'innovation sociale, la recherche, l'édition et la création. Elle développe chez l'élève ses capacités à analyser la relation de l'objet à son environnement et son interaction avec l’usager, pour favoriser le lien social et des réponses écologiques dans différents contextes : l'habitat, la santé et le bien-être, la mobilité́, le travail, l'éducation etc. L'enseignement propose un programme de recherche et de production en interaction avec des spécialistes et des partenaires extérieurs : entreprise, agence, école, manufacture institution, hôpital... L'élève développe les différentes étapes du projet : problématique, concept, culture du projet, enquêtes, analyse, pistes de recherche, expérimentations, maquette et prototype échelle 1, communication, etc.

Enseignant·es

Nom	Fonction
Cyril Afsa Enseignant·es Cyril Afsa Design objet Informations Enseignant·es Non renseigné Licence / Master Enseignant en Design Objet.	Non renseigné
Christophe Bigot Enseignant·es Christophe Bigot Design objet Informations Enseignant·es Designer Licence / Master Formation : 1978 / 1979 apprentissage du dessin à l’école boule à Paris 1979 / 1982 CAP de sérigraphie et CAP de dessin publicitaire au lycée Corvisart Paris 1982 / 1983 atelier préparatoire Lecomte à Paris 1983 / 1986 diplômé de l’ENSAAMA (Olivier de Serre) section architecture intérieure 1986 / 1987 spécialisation en section mobilier à l’ENSAD. Références : 1988 / 1993 En 1988, travail en indépendant, création de ZEUGMA (design intérieur, design objet, prototype). Enseignant technique à l’EnsAD (école des Arts Décoratifs de Paris) en section mobilier. Clients principaux : Galerie « Via » à Paris, « En attendant les Barbares », « Artistes et Modèles Edition », mobilier du bar « le Forum » à Paris La Madeleine, cup à cocktail pour Campari, mise en volume du logo M6, tables en résine boutique ELLE, produit de plage Phas pour Loréal, prototypes pour Starck : vase Royalton, lampe Sisi, tabouret Bubu 1er…, maison ossature bois, agrandissement de maison, stand pour le Figaro magasine. 1993 / 1998 En 1993 création de « des choses et d’autres » sarl. Enseignant à l’EnsAD, intervention au lycée de Péronne, à l’IAV d’Orléans, aux Arts Déco de Limoges. Design et fabrication de luminaires, veilleuses, vases et objets de décoration, présent sur les salons professionnels : Maison et Objet / Now design à vivre et salon du meuble / le Phare. Clients principaux : Fauchon, The Conran Shop, Le printemps, Les Galeries Lafayette, Face à Face, Trophées Dico d’Or de B. Pivot, Yves Saint Laurent… 1998 / 2003 En 1998 déménagement de l’entreprise à La Rochelle. Création d’une collection de présentoirs à lunette destinés aux opticiens et présent sur le salon de l’optique le Silmo à Paris. Enseignant à L’EnsAD, intervention à l’Académie Charpentier de Paris, chambre de commerce de La Rochelle. Clients principaux : Lunettes Y. Cogan et F. Beausoleil, Rip Curl, Billabong, Thierry Mugler, Van Cleef, Moma de New York, Club Med, Cartier, Bacarrat … 2003 / 2005 En 2003 construction de nouveaux locaux adaptés à l’entreprise, déménagement en juillet 2004. Novembre 2004 destruction totale de l’entreprise par un incendie accidentel. En 2005 réorganisation de l’entreprise, maintien de la conception d’objet/espace à La Rochelle. A l’EnsAD, fusion de la section mobilier et design, enseignant en 2ième année pour un cours intitulé : « couleur matière lumière » et suivi des projets pour la 3ème, 4ème et 5ème années. 2006 / 2010 En 2006 nominé au Silmo d’or dans la catégorie environnement produit. Enseignant à l’école PIVAUT à Nantes (2006 / 2011), en 2ième et 3ième année design d’espace. Clients principaux : Charles Jourdan, Optique 2000, meuble Ch. Pillet, champagne Ruinart, projet d’aménagement privé, champagne Perrier-Jouet, Féau Paris, Issey Miyaké, Trophées divers, mur peint, sculpture pour le SDIS 17, mobilier et luminaire en méthacrylate… 2010 / 2014 En 2010 nouveaux locaux pour « des choses et d’autres ». Travaux de réalisation d’oeuvres pour Philippe Daney Factory, sculptures en collaboration avec François Canté Pacos, commande de Grégoire Solotareff pour L’Abbaye de Fontevraud …. Clients principaux : Adhoc Design, Malherbes Design, chaussures Roger Vivier, support à bijoux Dinh Van, collection de miroir pour Plastim, grip pour X Composites arc de compétition ……	Designer
Martin De Bie Enseignant·es Martin De Bie EnsadLab Informations Enseignant·es Designer Recherche Designer et chercheur, l'enseignement de Martin De Bie gravite autour des cultures et pratiques numériques en lien avec ses recherches personnelles. Celles-ci se focalisent sur l’hybridation entre savoir-faire artisanal et nouvelles technologies avec l’ambition d’esquisser des scénarios plus résilients pour les objets technologiques de notre quotidien, en résonance avec les enjeux environnementaux actuels. Il est également le co-fondateur de DataPaulette, collectif explorant les interconnections potentielles entre pratiques textiles et procédés numériques. Concentré spécifiquement sur le process, Il attache une attention particulière à la documentation de son travail et à la porosité entre celui-ci et son enseignement, évoluant et se nourrissant mutuellement.	Designer
Florence Doleac Enseignant·es Florence Doleac Design objet Informations Enseignant·es Designer Licence / Master Recherche Formation et titres universitaires Diplômée de l’ENSCI les ateliers / Ecole Nationale Supérieure de design Industriel Florence Doléac est née en 1968 à Toulouse. Elle est diplômée de l’ENSCI / Les Ateliers en 1994 ; elle co-fonde en 1997 la société du groupe RADI DESIGNERS avec Laurent Massaloux, Robert Stadler et Olivier Sidet ; c’est une collaboration intense et fructueuse. Depuis 2003, Florence Doléac poursuit ses projets seule. Tout en enseignant à l’ECAL-Ecole cantonale d’Art de Lausanne, de 2000 à 2009 puis à l’Ecole de Arts déco de Paris depuis 2006, elle répond à des commandes et produit des expositions en galeries et dans des centres d’art ; elle est représentée par les galeries Aline Vidal de 2002 à 2008, Toolsgalerie de 2004 à 2007 et Jousse-Entreprise depuis 2006, et expose à la Locksgallery à Philadelphie depuis septembre 2012. C’est justement dans cet espace interstitiel dans lequel le design dialogue avec l’art et où ses modalités de présentation et de production oscillent entre un dispositif marchand et institutionnel que Florence Doléac inscrit son travail. La revendication de cette position peu commune lui confère une identité particulière. En effet, non seulement Florence Doléac met en jeu une tension entre la production et l’exposition, avec des réponses pleines d’humour et de poésie, mais elle déploie en plus un questionnement sur la fonction et son pendant : l’inutilité. Exposition Solo 2003 / DIVAGATIONS, Villa Noailles, Hyères / 2004 / FLOGISTIQUE, Galerie Aline Vidal, Paris, avec l’Aide à la Première Exposition de la D.A.P., Ministère de la Culture / EXPOSITION, ToolsGalerie, Paris / VAGUE À L’ÂME, tapis réalisé en Iran, Parsua, Paris 2006 / TAC TIC, MUDAC, Lausanne / EXPOSITION, dans la boutique OWN, Bruxelles 2007 / INTÉRIEUR POUR ANIMAL À DEUX PATTES, Galerie Philippe Jousse, Paris FLOATING MINDS & STATIC DANCING, de Stephane Daflon, Frac Aquitaine, Bordeaux 2008 / ONCE UPON A TIME, poignée de porte, Galerie des multiples, Paris / VA CHERCHER ! Biennale de Liège, Musée de zoologie, Liège / 2009 / BALLOOON, salon de lecture d’haiku, dans la nouvelle boutique d’Issey Miyake, Paris / GARBAGE SALOON, exposition hommage à Michel Houellebecq, à la galerie Jousse-entreprise à l'occasion de la sortie de l'ouvrage d'Esther Henwood, Design & Littérature, aux éditions Norma, Paris / 2010 / ADADA, CIAC, Pont aven / 2011 / POM POM DUST, galerie Jousse-entreprise, Paris NOYEUX JOËL, Micro-onde, Vélizy-Villacoublay / 2012 / THE WAY THINGS ARE, invitée avec Ula von Brandenburg & Virgil Marti, Locks gallery, Philadelphia CATALOGUES TAC TIC, Florence Doléac/mudac/Birkauser & mudac/infolio designer&design/ Florence Doléac/PYRAMYD COLLECTION PUBLIQUE 2003  FMAC, FOND MUNICIPAL D’ART CONTEMPORAIN, acquisition de « Passages » et « La chaise mise à nu », Paris / 2004 / ARTHOTHÈQUE DE CAEN, acquisition de « Piétinoire », Caen / 2008 / FRAC Iles de France, acquisition de « Professeur Tournesol », Paris / FNAC, FOND NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN, acquisition de « Polybulb », « Piétinoire », « Table-valise » / 2009 / FNAC, FOND NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN, acquisition de « Naufragés sur lit de moquette » / FRAC AQUITAINE, Floating minds, co-produit avec la galerie Jousse-entreprise et Buyself / 2011 / FNAC, « Peau d’housse II », réalisée avec Gaspard Yurkievich BOURSES 2001  AFAA, Villa Kujoyama, pour le développement du revêtement de sol « Stimulisol », Kyoto / 2003 /  AIDE A LA PREMIERE EXPOSITION, DAP, avec la galerie Aline Vidal, Paris / 2005  / CRITT CHIMIE, Centre régional d’innovation et de transfert de technologie pour le projet « Poignée molle » / 2006 /AGORA, bourse du Ministère de la culture et de la communication, pour un projet de recherche « Le corps aborbé », Paris / 2007 APPEL SPECIFIQUE DU VIA, pour « Automomie à domicile », pour le projet Stimulisol. PRIX 2006  LES GLOBES DE CRISTAL, lauréate du prix de la presse et la culture, Paris CLIENTS La Villa noaïlles, Issey Miyake, Vilac, le Musée des Arts Décoratifs, La Maison de la vache qui rit, Van Cleef & Arpels, Häagen-Dazs, Zoo Galerie, Mumo/ Ingrid Brochard, Baby disco…	Designer
Alexandre Fougea Enseignant·es Alexandre Fougea Design objet Informations Enseignant·es Ingénieur, Designer Licence / Master Ingénieur de l’École des Arts & Métiers, Alexandre Fougea crée en 2003, alors encore étudiant, la marque Akonite. Il conçoit alors des skis en matériaux composites pour les compétiteurs internationaux. En parallèle, Alexandre Fougea travaille pour des entreprises dans le domaine de l’aéronautique et du nautisme. En 2008, Alexandre décide avec sa société de se consacrer à part entière au développement de nouveaux produits. Parmi ses clients, on compte Balenciaga, Louis Vuitton, Bell&Ross, Jean-Paul Gauthier, Courrèges, Les Galeries Lafayette, Patrick Jouin, Mathieu Lehanneur, Le Plaza Athénée, EDF, Citelum, Véolia, Dassault… Depuis 2009, Alexandre Fougea enseigne le design objet à l’EnsAD. En 2013, Alexandre Fougea développe et commercialise sous sa marque Akonite une série limitée de 12 skis de neige éco-conçus cosignés avec l’artiste plasticien Xavier Veilhan. Animé par une vision composite de la matière et du projet, Alexandre, aujourd’hui ingénieur-designer, mêle intimement design et ingénierie dans l’ensemble de ses travaux. Son studio de design et de conception est installé à Paris.	Ingénieur, Designer
Laurent Godart Enseignant·es Laurent Godart Design objet Informations Enseignant·es Designer Licence / Master BAC A3 arts plastiques EnsAD, diplôme secteur mobilier EnsAD, post diplôme, mobilier Enseignant & coordinateur design objet Institut d’Arts Visuels, Orléans de 2004 à 2009. Enseignant en design et morphostructure École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris depuis 2006. Salarié de l’agence O’design -2002- 2002 (dossiers traités : Minelli, graphisme, T-Mugler graphisme et mobilier, Maison et objet signalétique, aéroport de paris architecture intérieure...) Design : « De terre et d’eau», céramiques, moyenne série. Design, mobilier pour Procédé Chenel Internationnal. Publication «Guide de l’improvisation Jazz à la batterie », graphisme et co-signature avec Bertrand Renaudin , projet en cours d’édition. Design : « Drôles d’objets domestiques » , bestiaire typologiques, projet de recherche. Design Produit d’éclairage, Martinelli luce. Roman graphique,«Nous aurions pu être», pojet en cours. Design global, identité boutique pour Lise Charmel Internationnal. Signalétique et mobilier, Chateau de Tacy, Monuments Nationnaux. Design , tapis 4 seasons , Chevalier édition. Micro-architecture commerciale, Photopointcom/Les Vedettes de Paris. Expositions : Maison et Objet, Salon du meuble, Paris, Milan galerie Luc Queyrel, Gallerie lafayette, Lazer.	Designer
Sophie Larger Enseignant·es Sophie Larger Design objet Informations Enseignant·es Designer Licence / Master Sophie Larger, designer et doctorante SACre PSL. Sophie Larger est designer et enseignante à l’Ensad. Elle explore divers domaines, allant de la recherche en design à l’installation artistique, en passant par la création d’objets. Depuis 2015, elle travaille sur des projets de design appliqué aux unités de soins. Depuis 2019, elle mène le projet de recherche en design intitulé « Ré-confort : esthétique et design tactile de l’apaisement en milieu psychiatrique ». En 2023, elle a conçu deux espaces d’apaisement en collaboration avec les patients et les soignants, résultat d’expérimentations pratiques, de dialogues et de retours d’expérience avec les usagers. Elle travaille avec plusieurs unités hospitalières : à l'UHSA Paul Guiraud (Villejuif), à l'EPS Ville-Evrad (Aubervilliers) et au GHU Paris (en lien avec le Lab-Ah). Elle est actuellement doctorante en design au sein du laboratoire de recherche SACRe_PSL, à Ensadlab (groupe Symbiose), depuis octobre 2022.	Designer
Patrick Renaud Enseignant·es Patrick Renaud Design objet Informations Enseignant·es Designer Licence / Master Responsable V.I.A. Multimédia pour le VIA / Valorisation de l’innovation dans l’Ameublement de 1984 à 1995 / Mise en place des différents projets liés à l’innovation à la Recherche et aux nouvelles technologies. Responsable des maisons du futur pour le Salon Habiter à la Villette de 1986 à 1990, Cofondateur du Phare au Salon du Meuble de Paris de 1998 à 2002 avec Jean-Claude Maugirard et Gilles de Bure. Conseiller artistique pour le Groupe Galeries Lafayette de 2003 à 2005. Depuis 1996, différents projets pluridisciplinaires pour LASER - Lafayette Services auprès de Philippe Lemoine/président et pour les Galeries Lafayette, Monoprix, BHV, Télémarket, l’Echangeur, Le Forum Modernité, Sony France, les Industries Françaises de l’Ameublement, le Phare, VIA, le Salon du Meuble de Paris (L’Ecole française, French Line ) EnsAD etc. Professeur et coordonnateur de design à l’I.A.V. d’Orléans (Gérard Baudoin directeur) de 1984 à 2004 et enseignant dans le DESS des Industrie du Luxe et des Métiers d’Art de 1992 à 2002 (Danielle Allérès directrice) avec des modules sur le Design à l'Université de Marne la Vallée puis à Paris Sorbonne. Patrick Renaud est enseignant et coordonnateur du secteur Design objet à l'École.	Designer