Design Architecture Milieux

Anciennement Architecture intérieure, le secteur devient Design Architecture Milieux, afin de mieux refléter l’évolution des pratiques et du projet pédagogique.

Formant à la conception des espaces à vivre, il investit une architecture, un environnement, un territoire pour créer des lieux. Il développe une approche fondée sur l'expérience et le ressenti, sans exclure une vision globale. Au carrefour des arts visuels, du design et de l'architecture, il croise formes, fonctions, pratiques et systèmes symboliques - cette transdisciplinarité impose une attitude de synthèse.
 

L’étudiant·e s’attache à l’expérience sensible de l’espace - atmosphères, ambiances - à travers un travail de la lumière, des matériaux, de l’acoustique, de la couleur, du mobilier et des objets.

Il ou elle cherche les relations justes entre le corps et l'espace, les usages et les gestuelles, analyse les mouvements et postures de la vie quotidienne, identifie des usages précis et leur donne forme. Les projets s'ancrent dans des contextes sociaux et territoriaux et ont vocation à accueillir des modes de vie, en mobilisant les apports théoriques et méthodologiques des sciences sociales pour mieux comprendre les enjeux contemporains.

La formation développe une culture artistique, technique et spatiale, ainsi qu’une véritable culture du projet.

Elle vise à former des designer·euses capables de porter un regard réflexif sur leur pratique, y compris pour prendre position vis-à-vis de la demande d’un client. En d’autres termes, ils et elles développeront des connaissances leur permettant non seulement de savoir comment concevoir un projet, mais surtout pourquoi.

Le secteur dialogue avec l’ensemble des secteurs de l’École des Arts Décoratifs-PSL dans une logique transversale et interdisciplinaire. Et propose plusieurs parcours - MuséoDesign, DEMU ou Double dipôme Paris Malaquais.
 

La licence constitue le socle fondamental d'apprentissage du projet d'espace, fondé sur une approche sensible, expérimentale et méthodique. Elle permet d'acquérir les bases de la conception spatiale, de comprendre les usages et les contextes, et de développer une première méthodologie de projet. 

Les étudiant·e·s apprennent à observer, analyser et interpréter les espaces, à expérimenter les notions fondamentales (échelle, lumière, parcours, matière) et à formuler progressivement des problématiques de projet.

La pédagogie repose sur :

• des projets courts d'exploration, travaillant des notions unitaires — direction, niveau, distance, déplacement, échelle, lumière perçue, séquençage, confinement…
• des projets longs, polysémiques, développés dans la durée, permettant l'appropriation du sujet, le questionnement du cahier des charges, le travail de documentation et l'élaboration de réponses pas-à-pas
• une posture d'enquêteur·ice, favorisant une démarche exploratoire, des enquêtes de terrain et la recherche du positionnement approprié pour le projet
• le dessin et la maquette comme outils essentiels d'observation, d'analyse, d'expérimentation, d'élaboration et de communication du projet

Il s'agit de tisser une relation étroite entre l'œil, l'esprit et la main. L'enseignement fait régulièrement appel à l'expérimentation physique des notions spatiales fondamentales et à la visite de lieux. L'expérimentation et la recherche-action sont valorisées.
 

Le master forme des designers et architectes engagé·e·s, capables d'aborder la conception d'un espace comme une réponse aux enjeux sociaux, écologiques et urbains contemporains. Il valorise une approche holistique, sensible et interdisciplinaire, et propose de dépasser la vision sectorielle pour envisager le projet comme un tout intégrant la notion d'habiter plutôt que simplement construire.

Objectifs pédagogiques

• Expérimenter des pratiques de design situées et ancrées dans le terrain
• Observer, analyser et raconter les lieux dans leurs multiples dimensions
• Développer une capacité de positionnement critique et argumenté
• Concevoir des projets à différentes échelles, du local au global

Méthodes et postures
Le master privilégie le travail in situ, les démarches collectives et interdisciplinaires, l'expérimentation et la recherche-action. Il s'inscrit dans une démarche de transition écologique, intégrant une logique systémique dans la compréhension et la conception des espaces, et met en avant la dimension sensible, corporelle et expérientielle de la conception, en lien avec les pratiques artistiques et la recherche.

Les étudiant·e·s y développent différentes postures de projet :

• habiter le site
• agir dans l'existant
• dire le lieu
• prendre soin des humains et des non-humains

Le projet est envisagé comme un processus ouvert, articulant observation, action, restitution et transmission.
 

Explorer l’habitabilité des Mondes Urbains 

Le parcours Design des Enjeux et Mondes Urbains (DEMU) est une formation qui réunit les secteurs Design Architecture Milieux, Design Graphique et Scénographie. Il vise à former des designer·euses capables de s'engager de manière critique et créative face aux enjeux contemporains de la ville - en dépassant la logique sectorielle pour envisager le projet comme une réponse holistique aux problématiques sociales, écologiques et spatiales. La ville est pensée comme un territoire vivant à habiter, à comprendre et à transformer avec attention, méthode et imagination

S’adressant à des étudiant.es en première année de Master, le parcours interdisciplinaire « Muséodesign » permet, tout en gardant un ancrage dans leur secteur, de développer une expertise spécialisée dans la conception d’expériences muséales.

Une approche interdisciplinaire qui tient compte des aspects narratifs, esthétiques et communicatifs des expositions, mais aussi environnementaux dans leur conception et mise en œuvre.

Les étudiants explorent les principes fondamentaux de la scénographie d’exposition, les pratiques d’éco-conception et acquièrent une compréhension approfondie des techniques, des technologies et des étapes propres à leurs mises en œuvre dans l’espace d’exposition. En complément de ces compétences, les étudiants développent leur sensibilité artistique dans des projets partagés alliant langage visuel, spatial et graphique.

Une formation conjointe entre deux écoles de PSL

Ce double diplôme est porté conjointement par l’École des Arts Décoratifs – PSL et l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais – PSL.

Ce partenariat d’exception offre aux étudiants une formation complète à la croisée du design, de l’architecture et des arts plastiques, favorisant une approche globale du projet d’espace, du concept à la mise en œuvre.

• Véronique Massenet (référente Licence)
• Pauline Marchetti (référente Master)