Cnap x MuséoDesign : Exposer le design à la Villa Savoye
En 2024-2025, les étudiant·es du parcours MuséoDesign de l'École des Arts Décoratifs-PSL ont investi la Villa Savoye pour y imaginer un parcours d'exposition inédit, croisant architecture intérieure, scénographie et design graphique.
Un premier partenariat avec le Cnap et le Centre des monuments nationaux
Comment exposer des collections de design ? Comment composer avec un espace contraint et chargé d'histoire ? Quel graphisme, quelle scénographie pour faciliter la médiation auprès des publics ? Ce sont ces questions que les étudiant·es de première année de master en parcours MuséoDesign ont explorées à partir d'un cas concret : l'exposition Natures intérieures, présentée par le Cnap à la Villa Savoye du 15 novembre 2024 au 2 mars 2025.
Pour cette première collaboration réunissant l'École des Arts Décoratifs-PSL, le Cnap et le CMN, les étudiant·es ont été invité·es à concevoir un parcours d'exposition au sein de la Villa Savoye - icône du Mouvement Moderne et chef-d'œuvre de Le Corbusier - à partir d'une sélection d'œuvres de design iconiques inspirées par les formes du vivant. Ils et elles ont ainsi travaillé en dialogue direct avec Natures intérieures, exposition rassemblant une trentaine d'œuvres de la collection du Cnap, choisies par Céline Saraiva, conservatrice responsable de la collection Arts décoratifs, design et métiers d'art, et réunissant des designers tels que Ronan et Erwan Bouroullec, Marcel Wanders, Patricia Urquiola ou Shiro Kuramata.
Le parcours MuséoDesign
Le parcours interdisciplinaire MuséoDesign réunit les secteurs Architecture Intérieure, Design Graphique et Scénographie de l'École des Arts Décoratifs-PSL. Adressé aux étudiant·es de master 1, il les engage à développer une expertise dans la conception d'expériences muséales tout en restant ancré·es dans leur discipline d'origine. Le programme répond aux transformations actuelles du secteur : réévaluation des rythmes de production, questionnement de l'impact écologique des expositions, intégration des enjeux environnementaux dans la conception et la fabrication des dispositifs. Face à ces mutations, le parcours encourage la collaboration entre architectes d'intérieur, scénographes et designers graphiques pour inventer des formes d'exposition renouvelées, sensibles et durables.
Encadrement
| Nom | Fonction | |
|---|---|---|
Véronique Massenet
Véronique Massenet |
Architecture intérieure ENSAD | |
Annabel Vergne
Annabel Vergne
Diplômée en scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 1995, Annabel Vergne développe depuis ses activités dans le champ de la scénographie de spectacles : pour le théâtre (Jean Boillot, Romain Bonnin, Clyde Chabot, Patricia Allio & Eléonore Weber, Gilbert Désveaux, Marie Piemontese), pour la danse (Julika Mayer, Françoise Tartinville, Benoît Lachambre et Su-Feh Lee) et pour la scénographie d’exposition (4 jardins pour le Décameron, Le père Castor, Grafica Utile, - Médiathèque François Mitterrand - Poitiers, Futurs en transmission et Globes, le Monde à portée de main - Musée des Arts et Métiers, Mémoires industrielles - Ombrée d’Anjou). A partir de 2000, suite à une résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, elle développe une pratique artistique sous forme de vidéos mettant en jeu la parole et l’espace. A travers des dispositifs visuels, lumineux ou sonores, ses propositions interrogent les conditions de perception et les variations entre voir et percevoir. Elle a présenté en mai 2017 au Centre Georges Pompidou la pièce sonore «arbres ciel colline», d’après les textes de «Constitution d’un tableau» de Rémy Zaugg. Ses projets personnels ont été présentés en France au Palais de Tokyo, à l’Institut Français d’Architecture, au FRAC - Île de France / Le Plateau, au Théâtre de la Cité Internationale, au Musée Zadkine à Paris, et en Suède au Nacka Konstall. Annabel Vergne enseigne la scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris depuis 2006 et co-dirige régulièrement le département Scénographie. Elle est à l’initiative avec Roxane Jubert de l’écriture du Manifeste pour un monde soutenable de l’EnsAD (2019). Lauréate avec Quentin Rioual de l’appel à projets Recherche, Théâtre et arts associés 2021/2022 du Ministère de la Culture pour une recherche intitulée « Scénographie et écophanie. Penser la création dans un monde fini ». Deux journées d’études en décembre 2022 au Théâtre de l’Aquarium et à l’Ensad clôtureront cette recherche. En 2021, elle co-fonde avec Quentin Rioual et Sylvie Bétard l’Augures Lab Scénogrrraphie avec 4r, afin de développer les pratiques écoresponsables de la scénographie et leur enseignement. Ce Lab réunit plus de quatre-vingt acteur·rices du secteur culturel: scénographes, membres d’institutions culturelles, de studios ou d’agences artistiques, professionnel·les de l’économie circulaire, artistes, etc. Grâce au Programme d’Investissements d’avenir 4 du SGPI - France 2030, l’Augures Lab créera l’écothèque, une plateforme collaborative pour l’écoscénographie en mars 2024. L’Augures Lab est aujourd’hui une part importante de son activité professionnelle à travers de nombreux sujets de recherche-action menés collectivement et restitués lors de journées publiques dans différentes institutions culturelles. Cette activité infuse son enseignement au sein de l'Ecole des Arts Décoratifs. |
Scénographe | |
Marie Gaspar
Marie Gaspar
Enseignante es design graphique, elle intervient dans le secteur Design Graphique (en 4e et 5e année), dans le parcours interdisciplinaire Muséodesign et en première année. Marie Gaspar a étudié le design graphique à Londres, au Central Saint Martins College of Art and Design (BA Graphic Design, 1999) et au Royal College of Art (MA Communication Art and Design, 2001). En 2002, Marie fonde à Paris, avec Éric Gaspar, l’atelier de design graphique ÉricandMarie. Il et elle ont travaillé avec Ronan et Erwan Bouroullec, l’Institut français, le ministère de la Culture et de la Communication, la villa Noailles à Hyères, le ministère de l’Emploi et des Affaires Sociales néerlandais, le musée Solomon R. Guggenheim (New York), le Centre Pompidou-Metz, le ministère des Affaires Étrangères et Européennes, l’atelier Sophie Krier, Vitra (Weil am Rhein), le Mémorial de la Shoah (Paris et Drancy), la Maison Rachi (Troyes), Cultures France, le musée des Arts décoratifs, les Éditions HYX, le studio Makkink & Bey, Brynjar Sigurdarson, le Zeeuws Museum (Middelburg, Pays-Bas), les Éditions du Chêne, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, le Musée de Montmartre, Rmn-Grand Palais, le Musée Soulages, Miguel Chevalier, le Forum des images, la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne, Bernard Chauveau Édition, la Fondation Giacometti, le musée de la Résistance nationale, La Piscine-Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix, les Éditions 7L. |
Designer, enseignante |