Corita Kent. La Révolution Joyeuse

© Corita kent
Corita in studio, c. 1965. Image courtesy of the Corita Art Center, Los Angeles, corita.org

Une exposition commissariée et un workshop mené par deux diplômées de l’école autour du travail de l’artiste américaine.

Informations

Exposition
du 9 octobre
au 21 décembre
2024

Entrée libre
du lundi au samedi
10h à 18h

Collège des Bernardins

Sacristie et nef
20 rue de Poissy
75005 Paris

 

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En partenariat avec l’École des Arts Décoratifs – PSL, le Collège des Bernardins accueille "Corita Kent. La révolution joyeuse", première exposition en France dédiée à l'artiste américaine Corita Kent (1918-1986), connue sous le nom de Sister Mary Corita. L’exposition réunit sous le commissariat de deux diplômées en Design Graphique Juliette Oudot et Clara Murawiec, plus de trente œuvres d’art originales de l'artiste ainsi qu’un important dispositif présentant son travail, sa vie, son œuvre. Une œuvre à l'image de son parcours atypique : à la fois audacieuse, militante et pédagogue.

La sérigraphie, un médium artistique au service de l’amour et de la foi

Corita Kent fait le choix de la technique de la sérigraphie, qu’elle contribue à faire reconnaître comme un médium artistique à part entière. Ainsi, ses créations transmettent au plus grand nombre ses messages d'amour et de foi. Ses sérigraphies, audacieuses et colorées, combinent des images tirées de la publicité et de journaux avec des textes allant de versets bibliques à des slogans, des paroles de chansons et de la littérature. Dans le contexte des années 1960 et 1970, l’émancipation de la jeunesse, l’affirmation des mouvements féministes, l’émergence des courants de la contre-culture artistique américaine, la profusion des codes de la société de consommation sont pour Corita Kent des sources d’inspiration. Au cours des années 60, son travail se teinte d'un engagement plus politique, incitant les spectateurs à réfléchir à la pauvreté, au racisme, à la guerre et aux injustices sociales.

Workshop Power Up, incarner un message

Cette exposition accueille également les travaux réalisés lors du Workshop « Power Up », mené par les deux commissaires au sein de l’école. Les étudiant.es des secteurs Design Graphique et Design Textile et Matière, ont été amenés à penser des visuels utilisant les méthodes de création de Corita Kent. Reprises et détournements d'éléments collectés dans le paysage urbain, slogans photographiés, images tramées : les étudiant.es se réapproprient ces processus en s'engageant dans des causes qui leur tiennent à cœur.

Aujourd'hui, quels messages semblent nécessaires à faire circuler dans un espace public ? Quels engagements portent les étudiantes et étudiantes — d’une école d’art — 70 ans plus tard ? Sous forme de bannières sérigraphiéest, rappelant les grandes processions et manifestations qu’elle habillait, ils et elles nous invitent à trouver encore et toujours des formes d’expression créatives.

Commissariat de l’exposition :

Clara Murawiec et Juliette Oudot, designers graphiques, diplômées de l’École des Arts Décoratifs – PSL
Conseiller scientifique : Laurent Ungerer, ancien professeur à l'École des Arts Décoratifs – PSL
Scénographie : Nicolas et Agnès de Palmaert, Atelier des Palmar.

Workshop Corita Kent © Béryl Libault
Workshop Corita Kent © Béryl Libault
Workshop Corita Kent © Béryl Libault
Workshop Corita Kent © Béryl Libault
Workshop Corita Kent © Béryl Libault
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot
Workshop Corita Kent © Juliette Oudot

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