Fashion-Z au Festival d'Histoire de l'Art de Fontainebleau

Les 6 et 7 juin, le Château de Fontainebleau donne la parole à la nouvelle génération de créatrices et créateurs qui inventent la mode de demain.

Pour sa 15ème édition consacrée à la Mode, le Festival d'Histoire de l'Art s'associe au Campus d'excellence Mode, Métiers d'Art & Design (MoMADe) — réseau unique d'établissements de formation et de partenaires institutionnels porté par l’École des Arts Décoratifs-PSL — pour offrir une programmation exceptionnelle dédiée à la jeune création. Au programme : recherches en trois minutes chrono, performances inédites et mise en archive vivante des vestiaires des écoles.

Durant deux jours, dans l'écrin du Château de Fontainebleau, le festival réunit étudiant·es, professionnel·les et passionné·es de mode autour de performances, de présentations de recherche et d'une mise en archive collective des vestiaires des écoles. L'occasion de valoriser des regards singuliers sur le vêtement, le corps et leurs métamorphoses, et d'explorer les thèmes qui animent les communautés créatives aujourd'hui.

L'École des Arts Décoratifs-PSL y prend part à travers les créations et travaux de ses étudiant·es et diplômé·es, aux côtés de de l'École Duperré Paris, de l'Institut Français de la Mode, de l'ENSCI-Textile et de Tremplin Mode et Textile. Mais aussi de ses enseignant.es, qui interviendront lors de conférences. 

Notre programme

  
Performances - Samedi 6 juin, Château de Fontainebleau
•    Rejoins la tempête Olga Desclouds, diplômée en Design Textile et Matière de l’École des Arts Décoratifs-PSL 
14h, 14h30, 16h, 16h30 et 17h
Onze jupes-banderoles imprimées en sérigraphie deviennent les supports d'une lutte collective. Porter devient un acte politique et graphique.
•    Codes Morpho Céline Shen, diplômée en Design Vêtement de l'École des Arts Décoratifs-PSL 
17h et 17h30 
Performance pluridisciplinaire mêlant mode, danse, musique et intelligence artificielle, explorant les passages entre matière textile et monde numérique.

•    Le vêtement est une peau que l'on quitte, Julie Moriuser, diplômée ENAMOMA et résidente du Tremplin Mode et Textile. 
16h30
Sous la forme d’une action performative, fragment d’un univers artistique où le vêtement devient matière régénérée, mémoire et espace de transformation, se déploie l’expérience d’une métamorphose. Inspirée à la fois par les planches anatomiques d’écorchés et par la métaphore du vêtement comme seconde peau, cette performance interroge la relation entre le corps et ses enveloppes. Elle explore la notion de mue, de dépouille, et comment le vêtement façonne, protège, contraint puis se détache du corps.

Recherches en mode -  Dimanche 7 juin, 14h
Inspiré de « Ma thèse en 180 secondes », cet exercice invite étudiant·es et diplômé·es à défendre leurs travaux de recherche en trois minutes chrono. Six étudiant·es du Master ENAMOMA Mode et Matière de l'École des Arts Décoratifs-PSL y présentent leurs mémoires :

•    Baptiste Chrisostome - Wearing masculinity at the club Que révèlent les pratiques vestimentaires des hommes en soirée sur leur performance de genre ? À partir d'une enquête auprès de vingt jeunes hommes, Baptiste construit une typologie des fêtards masculins croisant sociologie, géographie et arts visuels.
•    Lola Bailly -  Le voile après la fête La robe de mariée cristallise attentes, rêves et souvenirs. À travers des entretiens avec des femmes et des professionnelles du secteur, Lola explore le lien intime et les transformations sociales, esthétiques et affectives de ce vêtement chargé d'histoire.
•    Misia Lauquin - Le temps long de l'artisanat à l'épreuve d'une génération du temps court Comment transmettre des savoir-faire qui s'acquièrent par la répétition et la patience à une génération façonnée par l'instantanéité ? Misia interroge les conditions d'une possible réconciliation entre ces deux temporalités.
•    Valentine de Surmont -  Corps à Corps - Mouvement et vêtement comme langages politiques du genre Née d'un corps formé par la danse classique, cette recherche explore comment gestes et vêtements façonnent nos manières d'être — et comment le mouvement peut devenir un lieu de liberté partagée.
•    Blanche Texier -  Habiller le Pouvoir - Le vêtement féminin : entre libération et censure de l'expression des corps Du XVe siècle à nos jours, le vêtement oscille entre instrument de censure et vecteur d'émancipation des corps féminins. Une exploration de ce que porter signifie encore aujourd'hui.
•    Maélys Lemay - S'imaginer depuis la mangrove - Esquisse d'une esthétique fugitive En réinvestissant le folklore antillais comme narration de résistance décoloniale, Maélys dessine une nouvelle approche créative ancrée dans les savoir-faire et spiritualités en péril des Antilles.

Conférences -  Dimanche 7 juin, Château de Fontainebleau
Les enseignant·es de l'École des Arts Décoratifs-PSL sont également présent·es au programme des conférences du festival, avec deux interventions qui prolongent les axes de recherche portés par l'École.

14h30 — 1h • Salon Victoria Couleur et mode : vers un dialogue soutenable Marie-Anne Sarda (INHA) et Clément Bottier (École des Arts Décoratifs-PSL) engagent un dialogue sur les enjeux de la couleur dans la mode contemporaine, entre pratiques créatives et responsabilité environnementale.
16h15 — 45' • Quartier Henri IV, Cour des Offices De mains en mains, les savoir-faire de la mode. Du brodeur au modéliste, du parurier au bottier Présentation de la collection Talents & Savoir-faire par Guénolée Milleret (École des Arts Décoratifs-PSL, autrice-éditrice indépendante). Une traversée des métiers et gestes qui font la mode, de la transmission artisanale à la création contemporaine.