AFTER 2025 - La revue des diplômé·es de l'École des Arts Décoratifs – PSL : une génération qui ne s'en tient pas là

AFTER est le dispositif par lequel l’École des Arts Décoratifs – PSL présente chaque année ses jeunes diplômé·es. Programmes éditoriaux, temps curatoriaux, espaces de visibilité et revue annuelle des diplômé.es : AFTER est la scène sur laquelle une nouvelle génération d'artistes et de designers sort de la formation pour entrer dans la création. 

L’édition 2025 du catalogue des diplomé.es en rassemble 196, issus de dix secteurs distincts : Architecture Intérieure, Art-Espace, Cinéma d'Animation, Design Graphique, Design Objet, Design Textile & Matière, Design Vêtement, Image Imprimée, Photo-Vidéo, Scénographie. Auxquels s'ajoutent les diplômé·es du master Mode & Matière (ENAMOMA), du post-master Design des Territoires et les doctorant·es d'Ensadlab, laboratoire de recherche unique en France.

Ce que font émerger ces 196 projets, c'est d'abord une amplitude. Des récifs médocains qui s'érodent aux data centers hyperscales qui colonisent les territoires. Des tourbières à renaturer aux lymphocytes T expliqués par un enfant dans un film d'animation. Des kasbahs marocaines après séisme aux intérieurs de train habillés de matériaux 3M. Des bijoux thérapeutiques pour les personnes souffrant de TOC aux fresques conçues au plafond d'un musée soufi. Des herbiers qui rendent visibles les racines aux archives queer rurales des années 1970. 
Autant de trajectoires singulières, traversées par une même tonalité : face à un monde vacillant, une exigence de lucidité, une attention aiguë aux vulnérabilités, et une volonté commune de ne pas s'en tenir à l'existant.

« Une génération qui questionne les récits dominants, ravive les histoires effacées et imagine des relations plus justes entre les diverses formes du vivant. [… ]Ne pas en rester là — c'est là finalement ce qu'on peut souhaiter de mieux aux artistes et designers ici réuni·es. » Emmanuel Tibloux, Directeur de l’École des Arts Décoratifs – PSL

Plusieurs de ces projets ont été soutenus dans le cadre de bourses et de partenariats de diplôme :

• la Chaire NID - Nouveaux Imaginaires du Dessin, portée avec Hermès, a accompagné cinq projets explorant les frontières contemporaines du dessin ; 
• la Chaire Vulca, en lien avec l'ENS et l'Institut Imagine, a soutenu cinq créateurs travaillant à l'interface de l'art, de la science et de la santé ; 
• la Chaire Écodesign & Création, portée avec Decathlon, a financé sept projets engagés dans les questions de territoire et de transition écologique ; la Banque des Territoires a accompagné cinq projets interrogeant les mutations urbaines et numériques ; 
• les Compagnons du Devoir ont transmis leurs savoir-faire artisanaux à plusieurs collections du secteur Design Vêtement ; 
• et l'IFF — International Flavors & Fragrances — a ouvert aux étudiant·es du même secteur la dimension olfactive et sensorielle des matières. 

Autant d'alliances qui ancrent la formation dans une réalité professionnelle et créative, et témoignent d'un modèle pédagogique où la recherche, la création et le monde s'informent mutuellement.
 

Le graphisme de ce numéro a été confié à Alec Vivier-Reynaud, diplômé en 2024 et bio-designer graphique. Plutôt que de concevoir une mise en page classique, il propose une approche où la publication devient un espace d’expérimentation autour du vivant.

Les choix typographiques et matériels en témoignent : une première police éco-conçue permet de réduire la consommation d’encre grâce à un principe de perforation, tandis qu’une seconde est imprimée à l’aide d’une encre fongique issue de Talaromyces islandicus, qui évolue lentement dans le temps. Le papier lui-même intègre des matières recyclées — drêches de bière, chutes de cuir, de coton et de textile — donnant à l’ensemble une dimension sensible, presque matérielle avant même la lecture.

« Textures, grains, variations et imprévus deviennent la matière première du projet. » Alec Vivier-Reynaud, designer graphique 

La démarche d’Alec Vivier-Reynaud se distingue par un refus de la reproduction parfaitement identique. Là où l’édition standardisée recherche la régularité, AFTER 2025 assume les variations liées à ses procédés : variations d’encrage, présences aléatoires de matière organique, impression biologique par nature non totalement maîtrisable. Chaque exemplaire devient ainsi singulier et vivant. Cette approche relève autant d’un choix esthétique que d’une position éthique, en résonance avec les projets qu’elle accompagne. La contrainte écologique n’est pas ici un retrait du sensible, mais au contraire ce qui en nourrit la forme. Elle ouvre la possibilité d’une édition où création, production et responsabilité peuvent coexister.

« Portée par une éco-responsabilité attentive, visible ou discrète, cette édition affirme une création éditoriale capable de réconcilier sensibilité, production et sobriété. » Alec Vivier-Reynaud, designer graphique