Enseignant.es
- 1978 / 1979 apprentissage du dessin à l’école boule à Paris
- 1979 / 1982 CAP de sérigraphie et CAP de dessin publicitaire au lycée Corvisart Paris
- 1982 / 1983 atelier préparatoire Lecomte à Paris
- 1983 / 1986 diplômé de l’ENSAAMA (Olivier de Serre) section architecture intérieure
- 1986 / 1987 spécialisation en section mobilier à l’ENSAD.
- 1988 / 1993 En 1988, travail en indépendant, création de ZEUGMA (design intérieur, design objet, prototype).
- 1993 / 1998 En 1993 création de « des choses et d’autres » sarl.
- 1998 / 2003 En 1998 déménagement de l’entreprise à La Rochelle.
- 2003 / 2005 En 2003 construction de nouveaux locaux adaptés à l’entreprise, déménagement en juillet 2004. Novembre 2004 destruction totale de l’entreprise par un incendie accidentel. En 2005 réorganisation de l’entreprise, maintien de la conception d’objet/espace à La Rochelle.
- 2006 / 2010 En 2006 nominé au Silmo d’or dans la catégorie environnement produit.
- 2010 / 2014 En 2010 nouveaux locaux pour « des choses et d’autres ».
Architecture Intérieure
Nom | Fonction |
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Catherine Frenak
Catherine Frenak |
Non renseigné |
Adrien Grigorescu
Adrien Grigorescu |
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Pauline Marchetti
Pauline MarchettiArchitecte diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville, sa pratique est ancrée dans une approche humaniste, développant des méthodes de conception et de production basées sur les dimensions sensibles de l’espace. Pauline Marchetti est lauréate du prix Europe 40Under40, par le biais duquel le European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies distingue les architectes et designers les plus prometteurs de leur génération. D.R Né de la collaboration de Jacques Ferrier et Pauline Marchetti pour la création du Pavillon Français de l’exposition universelle de Shanghai en 2010, Ferrier Marchetti Studio associe recherche et production pour une société urbaine durable. Depuis, l'agence Ferrier Marchetti Studio à développé un nombre important de projets tant publics que privés, français et internationaux, alliant recherche et architecture. Pour résister à la fabrique de mondes urbains sans qualités, le laboratoire de recherche et de prospective urbaine Sensual City porte depuis plus de dix ans la vision de la "Ville Sensuelle". La Ville Sensuelle invite à remplacer l’urbanisme de géométrie par un urbanisme d’atmosphères, de matérialités, de contexte et d’identités, en partant du corps et des sens. Le Studio partage ses recherches à travers les Sensual City Papers, libre contribution au débat pour repenser la ville, édités avec la participation du philosophe Philippe Simay. |
Architecte |
Pierre Marquis
Pierre MarquisPierre Marquis est architecte et ingénieur au sein du bureau d'études techniques Bollinger + Grohmann à Paris. En association avec architectes, artistes, entreprises de la construction ou de l'industrie, il travaille sur des projets aux échelles et aux programmes variés, au sein d'équipes pluridisciplinaires Ancien élève de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne en Suisse, Pierre est architecte diplômé d'état de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de la Ville et des Territoires sous la direction de Marc Mimram. Il est également ingénieur en génie civil diplômé de l'Ecole des Ponts ParisTech. |
Architecture et ingénieur |
Véronique Massenet
Véronique Massenet |
Non renseigné |
Victor Meesters
Victor MeestersInformations
Enseignant·es
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Marion Nielsen
Marion Nielsen |
Art-Espace
Nom | Fonction |
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Charlie Aubry
Charlie Aubry |
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Myriam Lefkowitz
Myriam LefkowitzInformations
Enseignant·es
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Gerald Petit
Gerald PetitArtiste, il enseigne la peinture au sein du secteur Art-Espace de l’École, et assure la coordination du premier cycle. Diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Dijon (1996), son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France et à l'étranger, notamment au Musée Niépce à Chalon-sur-Saône en 2000, à la galerie LMAK Projects à New York en 2006 et 2009, à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris en 2013, à la Galerie Triple V à Paris en 2017. La recherche de Gerald Petit consiste à expérimenter les modalités d’apparition, de génération et de fixation des images. Il utilise pour cela plusieurs médiums, tels des outils, et plusieurs catégories de représentation, privilégiant toutefois ces dernières années la peinture. À la rentrée 2023, il participe à l’exposition "Images" au Point du Jour à Cherbourg, et présente une exposition monographique au Frac de Caen, intitulée "Ni île", du 13 octobre 2023 au 18 février 2024. Il a enseigné et créé le programme inaugural à l’École des beaux-arts de Chalon-sur-Saône de 1999 à 2007, avant de rejoindre l’Ensba Lyon de 2008 à juin 2017, puis l’Ensa de Dijon jusqu'en 2019, date à laquelle il a rejoint l'École des Arts Décoratifs. |
Artiste |
Kristina Solomoukha
Kristina SolomoukhaLa démarche artistique de Kristina Solomoukha inclut une grande variété de projets collaboratifs et curatoriaux. Nourrie d'un intérêt pour l'anthropologie et l'histoire, ses œuvres, qui vont du dessin à l'installation, de la vidéo à la performance, interrogent la dimension politique et sociale des images. Née en 1971 à Kiev (Ukraine), Kristina Solomoukha a étudié à l’Institut d’Art Industriel de Kiev. En 1995 elle est diplômée de l’ENSBA de Paris. Elle a enseigné à la HEAD à Genève, l’ENSA Paris-Malaquais, l’ESAD à Reims et est intervenue dans les écoles d’art, design et architecture en France et à l’étranger. Actuellement elle enseigne à l’EESAB site de Rennes et à l’ENSAD à Paris. Pour ses réalisations plastiques elle initie des collaborations avec les artistes, graphistes, curateurs et architectes. Ses installations, vidéo ou projets curatoriaux procèdent de la recherche dans les champs de l’histoire, l’anthropologie et la sociologie. Récemment le travail de Kristina Solomoukha a été présenté à Vabaduse Galerii (Tallin, Estonie), à Tabakalera (San Sebastian, Espagne), à Closer (Kiev, Ukraine). Et en France aux Laboratoires d’Aubervilliers, à la Nuit Blanche et à la galerie Contexts à Paris, au FID de Marseille, au 116 centre d’art contemporain de Montreuil, ainsi qu’au FRAC Poitou-Charentes. |
Plasticienne |
Sarah Tritz
Sarah TritzSarah Tritz développe depuis une vingtaine d'années une pratique plastique protéiforme mêlant dessins, peintures sur papier, sculptures, mobilier et installations. Le dessin est l'outil principal de sa réflexion plastique et conceptuelle, il opère comme une écriture archaïque et minimale. Le trait synthétise des filiations hétérogènes en passant par la copie et la traduction. Elle occupe, pour le secteur Art-Espace, le poste d’enseignement de la sculpture et de l’installation artistique. Sarah Tritz stylise et synthétise des objets domestiques selon une écologie de moyens qui alterne entre des productions d'atelier et des productions artisanales. De nombreuses expositions, à Bétonsalon à Paris (2008), Parc Saint-Léger à Pougues-les-Eaux (2014), à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris (2015), au FRAC-Artothèque du Limousin à Limoges (2018), l’on installé comme figure incontournable de la jeune scène française. Elle expose actuellement au Crédac avec les œuvres de 28 artistes invités ((‘J’aime les roses pâles et les femmes ingrates’, jusqu’au 15 décembre) et à la Fondation Ricard dans le cadre du 21e prix de la Fondation. Son travail sera bientôt visible au Palais de Tokyo dans l’exposition Futur, ancien, fugitif (novembre 2019) qui réunit des artistes nés entre les années 1930 et les années 1990, mais qui vivent et travaillent tou•te•s, dans et avec leur époque... |
Artiste |
Cinéma d'Animation
Nom | Fonction |
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Romain Blanc-Tailleur
Romain Blanc-TailleurAprès des études de Lettres Modernes à Toulouse et un travail autour du signe en bande dessinée et de l’OULIPO, Romain Blanc-Tailleur intègre l’EnsAD, et s’y spécialise en cinéma d’animation. En parallèle, il se perfectionne au trombone et en composition musicale. Après quelques années comme réalisateur indépendant, Romain devient un membre actif du jeune studio toulousain « La Ménagerie », où il endosse toutes les casquettes : assistant de production, post-producteur, animateur 2D et volume assistant réalisateur, scénariste, compositeur de musique... Aujourd’hui il écrit et réalise des films et des séries d’animation, crée des spectacles autour de l’image animée et compose de la musique pour le cinéma. |
Réalisateur, Compositeur |
François Colou
François ColouInformations
Enseignant·es
Designer d’animation |
Designer d’animation |
François Darrasse
François DarrasseSa vie d’adulte commence par la menuiserie, puis par appétit, intègre pour deux années les beaux-arts de Bourge. Attiré par la pléthorique programmation des cinémas parisiens, il poursuit ces études à l’EnsAD. Après deux années de spécialisation en cinéma d’animation et vidéo, ces activités se partagent entre deux pratiques : plasticien, ( expositions, installations, projections), et technicien en cinéma d’animation, (opérateur, chef opérateur). |
Professeur, consultant, cinéaste |
Marion Lacourt
Marion Lacourt |
Non renseigné |
Violaine Tateossian
Violaine TateossianInformations
Enseignant·es
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Serge Verny
Serge VernySerge Verny est enseignant et coordonnateur du secteur Cinéma d'animation à l'École des Arts Déco. -Diplômé en cinéma-animation-vidéo de l’EnsAD Dessinateur, animateur, storyboarder pour : Antenne 2, Télé Hachette, Canal +, CNRS, Ellipse, Nelvana, Les Cartooneurs Associés, Brizzi Films, Disney France Feature Animation, JPL Films, Creamuse , Prima Linea . Il réalise plusieurs films comme auteur : 1989 : Thulé (1989), Pictographe (1991), Phénomènes (1992), "Over The Emerald World". (film d’animation pour salle dynamique, Hanovre- Projet pour le Regenwaldhaus, exposition universelle, 2000). A partir de 1995, il enseigne à l’EnsAD et depuis 2006, il est coordonnateur du secteur Cinéma d’animation . Il poursuit un travail de recherche sur les formats non standard. Publications récentes : |
Cinéaste |
François Vogel
François Vogel |
Non renseigné |
Design Graphique
Nom | Fonction |
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André Baldinger
André BaldingerInformations
Enseignant·es
Concepteur visuel, typographe et créateur de caractères typographiques Licence / Master Recherche Enseignant en design graphique, typographie et design de caractères typographiques, Il intervient dans la spécialisation Design graphique / Multimedia (en 2, 3, 4e années) et au sein d’EnsadLab.
Né en Suisse, il étudie à Zurich chez Hans Rudolf Bosshard, puis à l’ANRT à Paris. En 1995, il fonde son propre atelier avec des projets liés au domaine culturel et institutionnel, des scénographies pour le théâtre et des projets tridimensionnels. Créateur de caractères, il conçoit des caractères sous son label AB Type Foundry (AB Baldinger, AB BDot, AB BLine, AB Eiffel, AB Newut…). Voir aussi Conférences et films en ligne Conférences avec EnsadLab Type Publications liées à EnsadLab Type __________________________________________________________ André Baldinger a également participé à l’exposition « Les Suisses de Paris – Graphisme et typographie » au musée du Design de Zurich |
Concepteur visuel, typographe et créateur de caractères typographiques |
Camille Baudelaire
Camille BaudelaireEnseignante en design graphique, elle intervient dans la spécialisation Design graphique (en 4 et 5e années), dans les autres secteurs de l’école par le biais de workshops et en première année. Elle enseigne les fondamentaux du design graphique appliqué à l’espace et à l’urbanisme et la méthodologie du projet de design participatif, de recherche et d’exposition. Camille Baudelaire est diplômée de l’école Estienne, de l’ESAA Duperré et de l’EnsadLab, et fondatrice et directrice de création de l’atelier Baudelaire, qui œuvre depuis 10 ans à l’intersection de la recherche, du design graphique et du design d’espace. L’Atelier œuvre dans les territoires, en étant lauréat de l’appel d’offre pour la nouvelle identité visuelle de Rennes Ville et Métropole (avec les dessinateur·ices de caractère Alice Savoie et Alexandre Bassi), du parcours graphique de la ville de Chaumont avec Eugénie Bidaut pour la réalisation du projet Chaumont Amour, et de la résidence typographique du CNAP en 2023, (porté par la Cité internationale de la langue française au château de Villers-Cotterêts, le Centre des monuments nationaux, l’Imprimerie nationale) avec Eugénie Bidaut. Très investit dans la cause féministe intersectionnelle et la recherche, l’Atelier Baudelaire porte la collective @feminisme.en.forme.s, soutient les associations Contemporaines et HF, accompagne l’institut du Genre et conçoit des expositions aux confins de la médiation culturelle, des gender studies et de l’Art contemporain. En 2023 il signe l’exposition La Fabrique des Caractères, portant sur les stéréotypes de genre dans l’industrie du jouet, à Chaumont, dans le cadre de la biennale Internationale du design graphique. En 2020 au MAD, en 2023 au CID Grand Hornu et en 2024 à l’espace Milleformes à Clermont Ferrand, le projet de recherche pédagogique Jeu de Mots est successivement exposé. Camille partage son temps entre un travail exploratoire de recherche et une activité de design de commande dans laquelle la pédagogie, le lien au public et l'intelligence collective jouent un rôle central. Elle anime régulièrement des conférences et des workshops sur ces thèmes dans les institutions et les écoles. Depuis 2007, elle enseigne dans différentes écoles, aussi bien dans les domaines du design graphique que dans ceux plus interdisciplinaires ayant trait au signe dans l’espace, accordant une importance particulière à la transmission entre générations. Ses travaux (affiches, livres, éphéméras, objets…) sont intégrés aux collections du MAD, du CNDG, de la fondation Luciano Benetton Imago Mundi, et sont aujourd’hui régulièrement exposés et publiées dans des ouvrages et catalogues. Camille est membre active du Comité Rosa (comité féministe de l’Ecole) et propose à l’école des workshops interdisciplinaires à l’occasion des grandes manifestations annuelles pour les droits de la femme. Conférences et films en ligne : |
Conceptrice, designer graphique (2D, objet, espace) |
Dirk Behage
Dirk Behage |
Graphiste |
Vadim Bernard
Vadim BernardNé à Grenoble en 1980, Vadim Bernard a étudié le design graphique et le multimédia aux Beaux-Arts de Valence puis à l’EnsAD où, après son diplôme, il a intégré le post-diplôme ARI, atelier de recherche interactive. Dès 2001 il rejoint le collectif Incident et collabore avec des artistes et des studios de design graphique sur des projets de dispositifs interactifs ou de design de mouvement. |
Designer graphique |
Françoise Courbis
Françoise CourbisDiplôme de l'EnsAD Professeur à l'EnsAD Interventions au Master nouvelles technologies de l'Ensci de 1993 à 2003 Encadrement des bourses d'aide à la création du cnap en nouvelles technologies de 1985 à 1990 Conception et réalisation d'éditions papier et multimedia depuis 1983 |
Graphiste |
Marie Gaspar
Marie Gaspar |
|
Roxane Jubert
Roxane JubertInformationsRoxane Jubert est graphiste-typographe, enseignante et chercheuse. Elle enseigne la typographie et le graphisme à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs depuis 1997, ainsi qu’à l’université Rennes 2 depuis 2005. Elle effectue des workshops dans des écoles d’art en France et à l’étranger, et intervient ponctuellement à l’université Paris 4 Sorbonne.
Sélection de publications : Livres : Typography and Graphic Design. From Antiquity to the Present, préfaces d’Ellen Lupton et Serge Lemoine, Flammarion, Paris, 2006 Préface : Ouvrages collectifs, catalogues d’exposition : « La piste de l’écriture : lettres et fragments d’inscriptions », in Disques et sémaphores. Le langage du signal chez Léger et ses contemporains, dir. Arnauld Pierre, cat. exp., Musée national Fernand Léger, Biot, 2010 « Alphabet socio-politique : l’emprise des signes », in Jacques Villeglé. La Comédie urbaine, dir. Sophie Duplaix, cat. exp., Centre Pompidou, Paris, 2008 « L’Art de l’affiche », « Typo-photo-graphie », « Graphisme multiforme », « Graphisme numérique », in L’Art moderne et contemporain. Peinture, sculpture, photographie, graphisme, nouveaux médias, ouvr. coll., dir. Serge Lemoine, Larousse, Paris, 2006 « Typographie & graphisme. Dissemblances, dissonances… Disconvenance ? La France en marge de la “révolution typographique” », in Le Bauhaus et la France. 1919-1940, dir. Isabelle Ewig, Thomas W. Gaehtgens et Matthias Noell, ouvr. coll., Akademie Verlag, Centre allemand d’histoire de l’art, Berlin, 2002 Revues, magazines : « Cassandre • Tschichold. Deux conceptions de la création (typo)graphique européenne des années 1920 et 1930 », in Les Cahiers du Musée national d’art moderne n° 89, Centre Pompidou, Paris, automne 2004 « Design graphique et typographie. Entre information objective et expérimentation » / « Graphic design and typography. Information, art, experiment », in Typografische Monatsblätter. RSI. SGM n° 5-6, novembre 2001 |
Graphiste/typographe, enseignant-chercheur, historienne du graphisme |
Philippe Millot
Philippe Millot |
Graphiste, chercheur |
Benoît Montigné
Benoît MontignéBenoît Montigné est concepteur multimédia pour des institutions culturelles, parmi elles le Théâtre national de la Colline, l’Ircam-Centre Pompidou ou la Gaîté Lyrique. Il enseigne le multimédia à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs depuis 2005 et est intervenu dans différentes écoles telles que Paris 8, l’ENSCI, Sciences Po ou l’ECV. Il est doctorant en esthétique, sciences et technologie des arts au sein du laboratoire TEAMeD / AI-AC de l'Université de Paris 8, il y mène une activité de recherche et de création axée sur l'étude des relations interactivité / image / son. Il a fondé dans ce contexte le site Sonore Visuel, dédié à l’actualité et à l’histoire des arts audiovisuels. Il est également depuis 2015 chargé de cours magistral en arts sonores à l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Voir aussi |
Concepteur multimédia |
Christian Rondet
Christian RondetEdition Enseignement ENSAD ; Parcours hors ENSAD : |
Plasticien photographe |
Design Objet
Nom | Fonction |
---|---|
Cyril Afsa
Cyril AfsaEnseignant en Design Objet. |
Non renseigné |
Christophe Bigot
Christophe BigotFormation : Références : Enseignant technique à l’EnsAD (école des Arts Décoratifs de Paris) en section mobilier. Enseignant à l’EnsAD, intervention au lycée de Péronne, à l’IAV d’Orléans, aux Arts Déco de Limoges. Création d’une collection de présentoirs à lunette destinés aux opticiens et présent sur le salon de l’optique le Silmo à Paris. A l’EnsAD, fusion de la section mobilier et design, enseignant en 2ième année pour un cours intitulé : « couleur matière lumière » et suivi des projets pour la 3ème, 4ème et 5ème années. Enseignant à l’école PIVAUT à Nantes (2006 / 2011), en 2ième et 3ième année design d’espace. Travaux de réalisation d’oeuvres pour Philippe Daney Factory, sculptures en collaboration avec François Canté Pacos, commande de Grégoire Solotareff pour L’Abbaye de Fontevraud …. |
Designer |
Martin De Bie
Martin De BieDesigner et chercheur, l'enseignement de Martin De Bie gravite autour des cultures et pratiques numériques en lien avec ses recherches personnelles. Celles-ci se focalisent sur l’hybridation entre savoir-faire artisanal et nouvelles technologies avec l’ambition d’esquisser des scénarios plus résilients pour les objets technologiques de notre quotidien, en résonance avec les enjeux environnementaux actuels. Il est également le co-fondateur de DataPaulette, collectif explorant les interconnections potentielles entre pratiques textiles et procédés numériques. Concentré spécifiquement sur le process, Il attache une attention particulière à la documentation de son travail et à la porosité entre celui-ci et son enseignement, évoluant et se nourrissant mutuellement. |
Designer |
Florence Doleac
Florence DoleacFormation et titres universitaires Diplômée de l’ENSCI les ateliers / Ecole Nationale Supérieure de design Industriel Florence Doléac est née en 1968 à Toulouse. Elle est diplômée de l’ENSCI / Les Ateliers en 1994 ; elle co-fonde en 1997 la société du groupe RADI DESIGNERS avec Laurent Massaloux, Robert Stadler et Olivier Sidet ; c’est une collaboration intense et fructueuse.
Exposition Solo CATALOGUES COLLECTION PUBLIQUE BOURSES PRIX CLIENTS |
Designer |
Alexandre Fougea
Alexandre FougeaIngénieur de l’École des Arts & Métiers, Alexandre Fougea crée en 2003, alors encore étudiant, la marque Akonite. Il conçoit alors des skis en matériaux composites pour les compétiteurs internationaux. En parallèle, Alexandre Fougea travaille pour des entreprises dans le domaine de l’aéronautique et du nautisme. En 2008, Alexandre décide avec sa société de se consacrer à part entière au développement de nouveaux produits. Parmi ses clients, on compte Balenciaga, Louis Vuitton, Bell&Ross, Jean-Paul Gauthier, Courrèges, Les Galeries Lafayette, Patrick Jouin, Mathieu Lehanneur, Le Plaza Athénée, EDF, Citelum, Véolia, Dassault… Depuis 2009, Alexandre Fougea enseigne le design objet à l’EnsAD. Animé par une vision composite de la matière et du projet, Alexandre, aujourd’hui ingénieur-designer, mêle intimement design et ingénierie dans l’ensemble de ses travaux. Son studio de design et de conception est installé à Paris. |
Ingénieur, Designer |
Laurent Godart
Laurent GodartBAC A3 arts plastiques
Enseignant & coordinateur design objet Enseignant en design et morphostructure Salarié de l’agence O’design -2002- 2002 (dossiers traités : Minelli, graphisme, T-Mugler graphisme et mobilier, Maison et objet signalétique, aéroport de paris architecture intérieure...)
Design : « De terre et d’eau», céramiques, moyenne série. Design, mobilier pour Procédé Chenel Internationnal. Publication «Guide de l’improvisation Jazz à la batterie », graphisme et co-signature avec Bertrand Renaudin , projet en cours d’édition. Design : « Drôles d’objets domestiques » , bestiaire typologiques, projet de recherche. Design Produit d’éclairage, Martinelli luce. Roman graphique,«Nous aurions pu être», pojet en cours. Design global, identité boutique pour Lise Charmel Internationnal. Signalétique et mobilier, Chateau de Tacy, Monuments Nationnaux. Design , tapis 4 seasons , Chevalier édition. Micro-architecture commerciale, Photopointcom/Les Vedettes de Paris.
Expositions : Maison et Objet, Salon du meuble, Paris, Milan |
Designer |
Sophie Larger
Sophie LargerSophie Larger, designer et doctorante SACre PSL. Sophie Larger est designer et enseignante à l’Ensad. Elle explore divers domaines, allant de la recherche en design à l’installation artistique, en passant par la création d’objets. Depuis 2015, elle travaille sur des projets de design appliqué aux unités de soins. Depuis 2019, elle mène le projet de recherche en design intitulé « Ré-confort : esthétique et design tactile de l’apaisement en milieu psychiatrique ». En 2023, elle a conçu deux espaces d’apaisement en collaboration avec les patients et les soignants, résultat d’expérimentations pratiques, de dialogues et de retours d’expérience avec les usagers. Elle travaille avec plusieurs unités hospitalières : à l'UHSA Paul Guiraud (Villejuif), à l'EPS Ville-Evrad (Aubervilliers) et au GHU Paris (en lien avec le Lab-Ah). Elle est actuellement doctorante en design au sein du laboratoire de recherche SACRe_PSL, à Ensadlab (groupe Symbiose), depuis octobre 2022. |
Designer |
Clara Rivière
Clara Rivière |
Design Textile & Matière
Nom | Fonction |
---|---|
Lauriane Beaunier
Lauriane BeaunierDiplômée de l'ENSAAMA et des Arts Décoratifs, en design textile, Lauriane Beaunier a tout d’abord travaillé dans l’industrie automobile puis dans le domaine de l’équipement de sport en tant que designer textile, couleur et matière. Elle a développé une capacité d'écoute et d'analyse qui nourrissent une approche transversale et décloisonnée du design, via la couleur, la matière et le graphisme. Cela l'amène à évoluer dans différents domaines, à différentes échelles, pour des clients français et internationaux : de l’objet au textile, de l’accessoire de mode aux matériaux décoratifs, l'espace et l’architecture d’intérieur, le territoire… C'est ainsi que l'étagère Pace qu'elle a dessiné avec le designer Aurélien Veyrat est rentrée dans les collections du Mobilier National en 2021 alors qu'elle était en train de concevoir avec lui 1000 m2 de bureaux pour Lille Grand Palais. Depuis, elle a été soutenue par le Ministère de la Culture dans le cadre de l'appel à projet Mondes Nouveaux, pour son projet Nuances littorales. |
Designer matière |
Justine Decarsin
Justine Decarsin |
|
Aurélie Mathigot
Aurélie MathigotInformations
Enseignant·es
|
|
Isabelle Rodier-Clergue
Isabelle Rodier-ClergueInformations
Enseignant·es
Designer textile et couleur |
Designer textile et couleur |
Maria Szakats
Maria SzakatsEnseignante. |
Non renseigné |
Orsina Visconti
Orsina ViscontiInformations
Enseignant·es
Designer textile et matière |
Designer textile et matière |
Design Vêtement
Nom | Fonction |
---|---|
Romain Blot
Romain BlotInformations
Enseignant·es
Designer |
Designer |
Anne Ferrer
Anne FerrerExpositions (selection): Formation: |
Concepteur volume textile |
Benjamin Monein
Benjamin MoneinInformations
Enseignant·es
|
|
Gilles Rosier
Gilles RosierGilles Rosier est enseignant et coordonnateur du secteur Design Vêtement à l'École. |
Directeur artistique |
Image Imprimée
Nom | Fonction |
---|---|
Loren Capelli
Loren Capelli |
Non renseigné |
Katy Couprie
Katy CouprieInformationsA publié une trentaine d'ouvrages à ce jour dont : |
Auteur-illustrateur,plasticienne, graveur et photographe |
Laurent Mercier
Laurent MercierInformations
Enseignant·es
Graphiste |
Graphiste |
Christophe Naux
Christophe NauxDepuis 1990 création de l'atelier de création graphique "jour ouvrable" Design graphique et communication visuelle, affiche et campagne de communication, logotype, typographie, et édition pour des institutions et grandes entreprises - (Ministère de la culture et de la communication, Musée national Jean-Jacques Henner, Groupe BNP Paribas, CCIP, groupe ESCP-EAP, HEC, Première Vision, Ville de Nantes…) 1990 - diplômé AII (atelier d'images informatiques) diplômé EnsAD 1989 - Graphisme |
Graphiste |
Denis Perus
Denis Perus |
Designer |
Lucile Piketty
Lucile PikettyEnseignante en gravure. |
Non renseigné |
Mathew Staunton
Mathew StauntonMathew Staunton est un historien-chercheur et éditeur qui a une longue expérience de la linogravure. Dans le secteur Image Imprimée, il enseigne principalement la méthodologie de recherche ainsi que la présentation et communication de projets plastiques. Fonction : historien, éditeur, encadrement de la recherche, enseignement de la méthodologie. Référent du secteur Image imprimée. |
Historien, éditeur, linograveur |
Photo-Vidéo
Nom | Fonction |
---|---|
Christophe Bourguedieu
Christophe BourguedieuPhotographe. Auteur de plusieurs livres, dont Tavastia, Eden ou Les Passagers, chez Le Point du Jour et La Montagne aux éditions Loco. Ses images figurent dans diverses collections publiques et sont régulièrement montrées en France et à l'étranger : 779 (Paris), Musée d'Art Contemporain (Lyon), Centre photographique de Clermont-Ferrand, Centre Régional de Cherbourg-Octeville, Photographers' Gallery (Londres), Finnish Museum of Photography (Helsinki), Boxgalerie (Bruxelles), Musée de la photographie (Anvers), Bloo Gallery (Rome), Centre de la photographie (Genève), Fremantle Arts Centre (Australie)… |
Photographe |
Brice Dellsperger
Brice Dellspergerormation et titres universitaires - DEA - Nouvelles technologies de l’information, IMAC, Paris II (1997) Représenté par : Collections en France : Collections Internationales : Bourses : Monographie : Expositions personnelles : Articles (sélection) : Lise Guéhenneux, Brice Dellsperger et Natacha Lesueur, in Labellerevue.org, chronique du mois, mai 2013 |
Artiste plasticien |
Natacha Lesueur
Natacha LesueurPhotographe et plasticienne. Lauréate du Prix Fondation d’entreprise Ricard elle fût résidente à la Villa Médicis en 2002-2003. Son travail se développe en réaction à la multiplication d’images-modèles véhiculées par les médias. |
Photographe et plasticienne |
Charlotte Moth
Charlotte MothEnseignante. |
Non renseigné |
Florence Paradeis
Florence ParadeisBAC PROFESSEUR 2° catégorie Enseignante Arts plastiques à l’Ecole d’architecture de Paris Val-de-Seine Workshop: Ecole des beaux-arts de Montpelier, Ecole des beaux-arts de Cergy-Pontoise, 2010 / 2013 PUBLICATIONS |
Artiste plasticienne |
Marie Voignier
Marie VoignierMarie Voignier est artiste et cinéaste. Après avoir pratiqué la photographie, elle étudie à l’école des beaux-arts de Lyon. Son travail se concentre depuis sur la réalisation de films. Marie Voignier s’intéresse avant tout à des réalités nouées, à des histoires complexes où se mêlent plusieurs vérités. Son approche problématise non seulement la constitution même de la réalité et ses médiations compliquées, mais aussi la position de l'observateur, qui fait toujours déjà partie de la mise en scène. Jouant sur des glissements troubles entre documentaire et fiction, elle cadre des situations où le réel emprunte soudainement les chemins de l’artifice, que ce soit au sein de l’industrie des loisirs, des médias de masse, des sciences plus ou moins occultes ou du monde du travail. Elle a notamment réalisé Moi aussi j’aime la politique (FID, 2022), Na China (Visions du Réel 2020 ; Singapore biennial 2020), Tinselwood (Berlinale, 2017 ; Centre Pompidou, 2018 ; LAXART, 2019), Les Immobiles (Biennale de Venise, 2017). Son travail est représenté par la galerie Marcelle Alix. Elle enseigne à l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris depuis 2022. |
Artiste et cinéaste |
Scénographie
Nom | Fonction |
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Élise Capdenat
Élise CapdenatAprès des études en Architecture, Elise Capdenat a été diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs en Scénographie (1993). À l’occasion d’une année en résidence à la Villa Médicis à Rome (1996/1997), Elle publie le livre Circo Massimo-Sette Sale X2 en collaboration avec Anne Attali en 1998. Depuis 1995, elle collabore avec Eric Didry à la fois pour ses créations (Boltanski / interview en 1995, Récits / Reconstitutions en 1998, Non ora, non qui en 2002/2003, L’oppoponax en 2005, la loi du marcheur avec Nicolas Bouchaud en 2010) et de nombreux cycles de formations (stage AFDAS, Ecole du TNB). En 2004, Elle a conçu et réalisé la scénographie de la boutique Dover Street Marquet de Comme des Garçons à Londres. |
Scénographe |
Patrick Laffont-Delojo
Patrick Laffont-DelojoNé à Marseille en 1976, il vit et travaille à Paris. Plasticien, vidéaste et scénographe, Patrick Laffont-DeLojo développe son travail « au plateau » au plus près des interprètes. Très sensible à la performance, à la danse contemporaine et au théâtre, il trouve dans la photographie, puis, plus encore, dans l’art vidéo un saisissement de l’instant qui résonne avec l’immédiateté et la vulnérabilité du corps sur scène. Il collabore depuis 2004 avec Cyril Teste au sein du collectif MxM et depuis 2017 avec Frederique Aït-Touati et Bruno Latour. |
Plasticien, vidéaste, scénographe |
Brice Leboucq
Brice LeboucqAprès une maîtrise de musicologie à l’Université Paris VIII (séminaire de Daniel Charles), il a mené des études auprès du compositeur Martin Davorin Jagodic, et effectué un stage au GRM en 1987. Avec cette formation de composition et sound-design, il a été producteur et concepteur de radio (France Inter, RFI, Radio Nova de 1982 à 1988), preneur de son (TV, cinéma), et a exercé pour des expositions, théâtre, concerts (musique instrumentale, environnements sonores, performances de théâtre musical, musiques et montages radiophoniques, musiques de film, de scène, d'exposition). Il a enseigné la théorie du son et la création sonore à l’école des Beaux-Arts, de 2003 à 2010. Il a fondé et dirige deux agences de création, media et événements, l’une à Paris depuis 2005, l’autre à Pékin depuis 2007 (qui a notamment créé et publié la version chinoise de La Revue du Vin de France). En 2017, création de Leboucq Savvy Foundation en Chine, dédiée à la promotion croisée de la culture et du vin. Auteur et conférencier, il est conseiller de la revue Études et membre honoraire du comité de rédaction. Brice Leboucq est enseignant du secteur Scénographie à l'École. |
Compositeur sound designer, concepteur d’événements |
Raymond Sarti
Raymond SartiDiplômé de l’Ecole Boulle et de EnsAD, Raymond Sarti conçoit et réalise des scénographies pour le théâtre (François Rancillac, Thierry Roisin, Guy-Pierre Couleau, Pierre Santini, Ahmed Madani, Catherine Anne, Alain Mollot,), pour le cinéma (Hani Tamba, Henri Colomer, Claire Simon, Jane Birkin, Dominique Cabrera, Solveig Anspach), la danse (Hela Fatoumi, Eric Lamoureux, Philippe Découfflé, Mathilde Monnier), la musique et le cirque. IL est régulièrement sollicité pour concevoir la muséographie d’expositions importantes en France et à l’étranger (Nouveau jardin botanique de Bordeaux, Grande Halle de La Villette, Cité des sciences et de l’industrie, Pont du Gard, Centre Pompidou, Nagoya Dome au Japon, Grimaldi Forum à Monaco, Marseille 2013 Capitale culturelle européenne…). |
Scénographie |
Annabel Vergne
Annabel VergneDiplômée en scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 1995, Annabel Vergne développe depuis ses activités dans le champ de la scénographie de spectacles : pour le théâtre (Jean Boillot, Romain Bonnin, Clyde Chabot, Patricia Allio & Eléonore Weber, Gilbert Désveaux, Marie Piemontese), pour la danse (Julika Mayer, Françoise Tartinville, Benoît Lachambre et Su-Feh Lee) et pour la scénographie d’exposition (4 jardins pour le Décameron, Le père Castor, Grafica Utile, - Médiathèque François Mitterrand - Poitiers, Futurs en transmission et Globes, le Monde à portée de main - Musée des Arts et Métiers, Mémoires industrielles - Ombrée d’Anjou). A partir de 2000, suite à une résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, elle développe une pratique artistique sous forme de vidéos mettant en jeu la parole et l’espace. A travers des dispositifs visuels, lumineux ou sonores, ses propositions interrogent les conditions de perception et les variations entre voir et percevoir. Elle a présenté en mai 2017 au Centre Georges Pompidou la pièce sonore «arbres ciel colline», d’après les textes de «Constitution d’un tableau» de Rémy Zaugg. Ses projets personnels ont été présentés en France au Palais de Tokyo, à l’Institut Français d’Architecture, au FRAC - Île de France / Le Plateau, au Théâtre de la Cité Internationale, au Musée Zadkine à Paris, et en Suède au Nacka Konstall. Annabel Vergne enseigne la scénographie à l’École des Arts Décoratifs de Paris depuis 2006 et co-dirige régulièrement le département Scénographie. Elle est à l’initiative avec Roxane Jubert de l’écriture du Manifeste pour un monde soutenable de l’EnsAD (2019). Lauréate avec Quentin Rioual de l’appel à projets Recherche, Théâtre et arts associés 2021/2022 du Ministère de la Culture pour une recherche intitulée « Scénographie et écophanie. Penser la création dans un monde fini ». Deux journées d’études en décembre 2022 au Théâtre de l’Aquarium et à l’Ensad clôtureront cette recherche. En 2021, elle co-fonde avec Quentin Rioual et Sylvie Bétard l’Augures Lab Scénogrrraphie avec 4r, afin de développer les pratiques écoresponsables de la scénographie et leur enseignement. Ce Lab réunit plus de quatre-vingt acteur·rices du secteur culturel: scénographes, membres d’institutions culturelles, de studios ou d’agences artistiques, professionnel·les de l’économie circulaire, artistes, etc. Grâce au Programme d’Investissements d’avenir 4 du SGPI - France 2030, l’Augures Lab créera l’écothèque, une plateforme collaborative pour l’écoscénographie en mars 2024. L’Augures Lab est aujourd’hui une part importante de son activité professionnelle à travers de nombreux sujets de recherche-action menés collectivement et restitués lors de journées publiques dans différentes institutions culturelles. Cette activité infuse son enseignement au sein de l'Ecole des Arts Décoratifs. |
Scénographe |
Enseignements théoriques
Nom | Fonction |
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Judith Abensour
Judith AbensourJudith Abensour est docteure en littérature française (poésie contemporaine). Elle écrit sur l’art, le cinéma et la littérature. |
Enseignante en théorie des arts et du cinéma |
Heitman Al Sayed
Heitman Al Sayed |
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Elsa Boyer
Elsa BoyerElsa Boyer est théoricienne, écrivaine et traductrice. Elle a publié un essai intitulé Le conflit des perceptions (Musica Falsa, 2015) sur la technologie, les jeux vidéo et la phénoménologie. Un autre essai sur Alan Turing, l'intelligence artificielle et les questions de genre dans le numérique est paru aux éditions Pérégrines (Turing, Pérégrines, 2023). Ces questions se déploient également à travers une écriture de fiction. Elle a fait paraître huit récits aux éditions P.O.L et MF qui interrogent, chacun à leur manière, notre environnement médiatique et numérique contemporain, la façon dont il façonne nos perceptions et affects. Le dernier en date, Grip, est paru chez MF en 2023. Elle écrit également des textes poétiques (Laminaire, Zoème, 2023) qui cherchent à reconfigurer ou défigurer les représentations médiatiques, les langues administratives et juridiques. Elle traduit des essais, de la fiction (Heather Lewis, Le règlement, P.O.L, 2010 ; Denis Cooper, Le fol marbre, P.O.L, 2016 ; J'ai fait un vœu, P.O.L, 2022) et de la poésie (Verity Spott, Désolation, MPLH, 2021 ; CAConrad, En attendant de mourir à son tour, P.O.L, 2022 co-traduits avec Camille Pageard). À l'école des arts décoratifs elle enseigne la théorie des médias, les humanités numériques, les questions d'écriture contemporaine, et elle intervient dans le secteur Image Imprimée." |
Théoricienne, écrivaine et traductrice |
Francesca Cozzolino
Francesca CozzolinoInformations
Enseignant·es
Anthropologue et théoricienne du design graphique, Anthropologue de l'art Licence / Master Recherche Francesca Cozzolino est enseignante de sciences humaines et sociales à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), PSL Research University, Paris, chercheure à EnsadLab, laboratoire de recherche en art et design de l’EnsAD et membre affiliée au Laboratoire d’Ethnologie et Sociologie Comparative (LESC-CNRS) de l’Université de Paris Nanterre. Spécialisée dans l’ethnographie des pratiques artistiques, ses travaux de recherche se situent à la croisée des visual studies et de l’anthropologie de l’art et de l’écriture avec une attention particulière pour les écritures exposées dans l’espace public. Titulaire d’un doctorat en anthropologie sociale et culturelle obtenu à l’EHESS de Paris en 2010, depuis elle a réalisé plusieurs enquêtes dans le monde de l’art et du design et mené plusieurs missions de recherche en France et à l’étranger (Europe, Etats-Unis, Benin, Mozambique, Mexique) en se spécialisant dans l’ethnographie des pratiques artistiques et en développant une ontologie descriptive de la création. Ses travaux défendent une anthropologie qui s’intéresse à la création, dans la diversité de ses pratiques (design, art contemporaine, graphisme) et dans différents contextes culturels en s’attachant plus précisément à une analyse de la création dans les dimensions interactive, matérielle, située et performative. Par ces enquêtes, elle s’attache, d’une part à comprendre comment la création participe de la fabrique du social (enjeux identitaires, politiques et culturels) ainsi que les manières dont une société, à partir des formes artistiques et des discours sur la création qu’elle produit, pense le politique et son propre avenir là où celui-ci est particulièrement problématique. Plus récemment, elle a entrepris de nouvelles enquêtes de terrain au Mexique, où en s’intéressant aux productions dans les écoles d’art et de design, à des collectifs autonomes d’artistes et à des centres culturels indépendant, elle interroge ce qui dans cette société spécifique relie l’art à la pédagogie et à l’exercice du pouvoir. Elle est membre du comité de rédaction des revues « Ateliers d’Anthropologie », « Polygraphe(s) » et « Quadernos de Arte y Antrhopologia » « Economia Creativa ». Elle prépare actuellement un ouvrage numérique sur le graphiste Pierre di Sciullo (ABM édition) et vient de publier une monographie sur le muralisme en Sardaigne ainsi qu’un ouvrage collectif sur les écritures exposées de la ville de Maputo : - Cozzolino Francesca, Peindre pour agir. Muralisme et politique en Sardaigne, Paris, éd. Karthala, 2017. Voir aussi |
Anthropologue et théoricienne du design graphique, Anthropologue de l'art |
Alain Cueff
Alain CueffInformations
Enseignant·es
Historien de l’art |
Historien de l’art |
Stéphane Degoutin
Stéphane DegoutinNé à Toronto (Canada). Vit et travaille à Paris. Ses thèmes de recherche portent sur l'humanité après l'homme, la ville après l'espace public, l'architecture après le plaisir. Ses projets enquêtent sur des situations d’ambivalence, entre la guerre et la danse, entre le plaisir sexuel et le non-lieu, entre la ville et son potentiel, entre le posthumain et l’obsolescence de l’homme. |
Artiste, écrivain, chercheur |
Benjamin Delmotte
Benjamin DelmotteDocteur en esthétique, philosophe, il intervient en 1ère année (Groupe 2), 2ème année (cours transversal du mardi : "L'inquiétude de la beauté"), en Cinéma d’animation et Scénographie. |
Enseignant en philosophie |
Lucile Encrevé
Lucile EncrevéInformations
Enseignant·es
Docteure en Histoire de l’art contemporain, Historienne de l’art et du design Licence / Master Docteure en Histoire de l’art contemporain, Lucile Encrevé a enseigné à l’Université François Rabelais à Tours et à l'École d’art et du design Le Havre / Rouen, avant de rejoindre l’EnsAD, où elle est rattachée au collège de Théorie et au secteur Design Textile et Matière. Elle donne un cours magistral fondamental d’Histoire de l’art («Déconstruire l’Histoire de l’art ?»). Elle est membre du comité Rosa. Spécialiste de l’abstraction et du champ féministe, elle s’intéresse aux liens entre art et arts décoratifs, aux dialogues entre art et textile, entre peinture et textile, entre abstraction, textile et genres, avec un regard particulier sur les productions de créatrices. Ses recherches portent également sur la place et les expériences des femmes à l’École des Arts Décoratifs – elle a notamment mené avec un groupe d’étudiant.es le projet « Chères toutes ». |
Docteure en Histoire de l’art contemporain, Historienne de l’art et du design |
Anna Lalanne-Bernagozzi
Anna Lalanne-BernagozziInformations
Enseignant·es
Consultante en Design, commissaire d'exposition et journaliste Licence / Master Recherche Consultante en Design, commissaire d'exposition et journaliste pour différents journaux internationaux, Anna Bernagozzi est depuis 2004 enseignante de théorie et histoire du Design à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Elle a toujours travaillé dans des contextes de prospective et a mis ses compétences au service de sociologues et perspectivistes tels que Mathias Horx, Bernard Cathelat et Lii Edelkoort. Convaincue de l’importance de l’analyse précise du contexte pour faire évoluer le métier du designer, elle favorise la mise en place de différentes méthologies transdisciplinaires permettant aux designers de mieux cerner in situ les problématiques actuelles et devenir de véritables acteurs de ce changement. Ces méthodologies peuvent s’appliquer à des domaines très disparates à l’instar de deux projets de recherche EU sur 4 ans qu’elle a dirigé et dirige actuellement à l’Ensad : le projet IC-IC -http://seamlessairtravel.eu/ic-ic/Consortium.html- (2011-2014), qui avait comme objectif d’améliorer l’experience du voyageur aérien et le projet 4Cs - https://www.4cs-conflict-conviviality.eu - (from Conflict to Conviviality through Creativity and Culture), initié depuis 2017 et dont l’objectif général est de redéfinir et favoriser le cadre conceptuel propre au dialogue interculturel. La méthologie du projet 4Cs tels qu’il est mené au sein de l’ENSAD repose notamment sur l’importance de la compréhension et de l’intégration des références sociales, politiques et culturelles de migrants dans la résolution de situations de conflit en appliquant des méthodologies du design. Anna Bernagozzi est convaincue que pour comprendre, façonner une nouvelle "condition humaine" et faire face à l’évolution rapide du contexte contemporain actuel, il faut concevoir, de préférence collectivement , une alternative plus éthique aux méthodologies actuelles de faire et de penser le design. Dans cette nouvelle perspective, les designers seraient les initiateurs d'une société plus flexible et leur attitude proactive permettrait de faciliter le partage d’expériences par la création d'artefacts capables d'établir une nouvelle esthétique relationnelle, plus compréhensive, généreuse. |
Consultante en Design, commissaire d'exposition et journaliste |
Guénolée Milleret
Guénolée MilleretEnseignante en Design vêtement. |
Non renseigné |
Paul Sztulman
Paul SztulmanHistorien et critique d’art, il intervient en Photo/vidéo, il donne plusieurs cours transversaux le jeudi « Emprise des lieux » et « Illuminations profanes ». |
Théoricien de l’art |
Véronique Teyssandier
Véronique TeyssandierInformations
Enseignant·es
Professeur de français |
Professeur de français |
Annabela Tournon Zubieta
Annabela Tournon ZubietaEnseignante en sciences humaines. |
Historienne de l’art, enseignante |
Justinien Tribillon
Justinien Tribillon |
Perception, représentation, expression
Nom | Fonction |
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Antoine Barjini
Antoine BarjiniDiplômé des beaux-arts, il est professeur de Morphologie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Paris. Après avoir occupé le poste de directeur artistique dans plusieurs agences de communication, il a ensuite été en charge de la section Design graphique chez Daylight (Apple Computer France, Crédit Agricole, Institut du monde arabe, etc.). Il est l’auteur de Le corps à nu. Manuel de morphologie (Paris, EnsAD/La Découverte, 2017) |
Artiste plasticien |
Marco Bellini
Marco Bellini |
Photographe |
Jean-Luc Blanc
Jean-Luc BlancInformations
Enseignant·es
Artiste plasticien |
Artiste plasticien |
Blandine Bontour
Blandine Bontour |
Designer, coloriste |
Nasser Bouzid
Nasser BouzidInformations
Enseignant·es
Artiste plasticien |
Artiste plasticien |
Giuseppe Caccavale
Giuseppe CaccavaleInformations
Enseignant·es
Artiste |
Artiste |
Timothé Collignon
Timothé CollignonInformations
Enseignant·es
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Morgan Courtois
Morgan Courtois |
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Alain Declercq
Alain DeclercqExpositions en France (Palais de Tokyo, MAMVP, centre Pompidou, etc) et à l'étranger (Moca de Taïpei, Mac de Melbourne, ISCP de New York, etc). Représenté par la galerie Loevenbruck, Paris et Elaine Levy, Bruxelles. |
Artiste |
Guillaume Dégé
Guillaume DégéInformations
Enseignant·es
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Jean-François Fourmond
Jean-François FourmondJean-François Fourmond est photographe auteur, il est diplômé de l’École Nationale des Arts Décoratifs et professeur des écoles nationales supérieures d’art. Il commence la photographie professionnelle fin des années 80 dans la publicité et la mode. Depuis une vingtaine d’années, il travaille sur des sujets sociétaux. Dans ses projets documentaires, la place de l’humain est centrale. Il parle de ce qu’on ne voit pas, des oubliés, de la solitude et de la disparition. Il a animé un Workshop documentaire à Bamako au Conservatoire des Arts et Métiers et Multimédia de 2006 à 2009. Son travail sur les maisons de retraites médicalisées et la vie du quatrième âge a été exposé au Palais du Luxembourg à Paris en 2009. Photographe de l’agence de presse de photographies d’urbanisme et d’architecture « Urba images »depuis 1994, il en prend sa direction entre 2012 et 2014. Aujourd’hui il continue d’exposer ses travaux. Depuis trois ans, ses recherches se sont orientées vers le renouvellement urbain et les problématiques de transformation du territoire liés au Grand Paris (mutation et mémoire). La restitution de ce travail a commencé en décembre 2020 à Bagneux en Ile de France par une exposition dans la Cité des Musiciens. Il aime associer dans son travail photographique, son et vidéo et collabore pour la réalisation de ses projets personnels ou de ses commandes, avec des artistes ou auteurs de divers horizons. |
Photographe, auteur |
Mathieu Gaudric
Mathieu GaudricPeintre et sculpteur, Mathieu Gaudric travaille à Paris et dans le sud de la France. S’attacher à ce qui fait de la peinture et la sculpture un art qui transcende le temps, constitue pour lui la source d’un renouvellement inépuisable. Tout son travail s’efforce de nous conduire au plus près de la forme, vers ce qui l’anime et se laisse saisir de l’intérieur. Il découvre au cours de ses années de formation auprès d’artistes peintres et sculpteurs, le sens de la lumière et la force architecturale de la composition, ainsi que le courant de la sculpture indépendante des XXème et XXIème siècles. Il se rattache à cette filiation en intégrant, dès son ouverture en 2004, la Galerie Malaquais à Paris et participe à la série d’expositions qu’elle organise autour de Rodin, Maillol ou encore Germaine Richier. Vouant un réel engagement pour la transmission, il est nommé professeur de dessin et sculpture à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2009. Il participe à plusieurs expositions, telles que Le peintre de l’intime en 2019 et Une fleur pour langage en 2024 au Centre d’art Art et Liberté de Charenton où il présente un ensemble de ses peintures récentes, ainsi que L’exposition 102 à la Halle des Blancs Manteaux, à Paris en 2022, consacrée à ses sculptures. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées. |
Peintre et sculpteur |
Bertrand Gauguet
Bertrand GauguetCompositeur de musique électronique, Bertrand Gauguet multiplie les collaborations avec la danse, le cinéma et la radio en composant des musiques originales et en réalisant aussi des décors sonores pour le spectacle vivant ou des expositions. Saxophoniste, improvisateur et interprète, il multiplie les collaborations et est programmé dans de nombreux festivals de musiques nouvelles et expérimentales en France et à l’étranger. Ses intérêts explorent la relation entre musique et non-musique, le son comme support de méditation, les enjeux cognitifs de l'écoute, la phénoménologie du son, l’acoustique et plus largement les différents rapports que son et musique entretiennent avec l’espace physique, l’espace social, le corps et la mémoire. Il a été pensionnaire de la villa Kujoyama à Kyôto en 2011. Il enseigne les pratiques de création sonore depuis 2017 à l’Ensad à Paris. Il a enseigné l’histoire de l’art contemporain de 2006 à 2016 et les pratiques sonores de 2007 à 2016 à la Haute Ecole des Arts du Rhin - site de Mulhouse, où il a co-fondé l’atelier et le pôle de recherche Sonic : programmation de concerts, commissariat d’expositions, conférences et auteur pour différentes revues et ouvrages collectifs. |
Musicien, pédagogue |
Iris Levasseur
Iris LevasseurNée à Paris en 1972, Iris Levasseur vit et travaille à Arcueil. Son univers pictural est un mélange étrange de pesanteur et de légèreté, de réalité humaine et de rêves. En peintre chorégraphe, elle questionne les corps et leur évolution dans l'espace, à travers des scènes monumentales aux interprétations ouvertes qui imposent leur présence physique au spectateur. Les compositions dans lesquelles elle met en jeu ses figures se réfèrent à des situations d'échanges violents, de dépositions dramatiques et d'abandons insondables du corps. Son regard sur le monde qui l’entoure est primordial et elle tire son inspiration de l’observation quasi quotidienne de zones péri-urbaines, d’où l’importance de certains détails comme les vêtements de ses personnages. Les textures employées ont pour effet de suggérer une instabilité, parfois même un malaise. Iris Levasseur est représentée à Paris par la galerie Odile Ouizeman depuis 2007 et par la galerie Iragui a Moscou. Elle a bénéficié de nombreuses expositions dans des Centres d’art, Frac et Musées. Ses oeuvres figurent dans d’importantes collections privées. Elle a participé aux expositions abordant le renouveau de la peinture figurative en France : Génération 70, Collection 3, d'Après la ruine, La belle peinture est derrière nous. |
Artiste plasticienne |
Pascale Lion
Pascale LionEnseignement/conférences Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (1989), section architecture intérieure Architecture intérieure, maîtrise d’œuvre. Exercice indépendant depuis 1993. Rénovation et aménagement de maisons et appartements particuliers. Locaux d’entreprises et programmes spécifiques (showroom, agence de style). Design Créations pour des éditeurs : ENO studio, Agnès b, La collection pour FOIN cottes de mailles, Verre et maille, pour les verreries Dumas. Direction artistique. depuis 2006 : développement de produits et de matières, réalisation de stands, conseil. Pilotage de l’identité visuelle, du site internet, de la documentation technique et des outils de vente. Pour MC&I : conseil, image, création de produits (systèmes de cloisonnement et rideaux en mailles |
Architecte d’intérieur |
Aurélie Mossé
Aurélie MosséAurélie Mossé, PhD, est une designer, chercheuse et enseignante travaillant à l’intersection du design textile, de l’architecture et des nouvelles technologies. Co-directrice du groupe de recherche Soft Matters à l'Ensadlab, enseignante dans les départements design textile & matière et design vêtement de l’EnsAD, sa pédagogie se concentre sur l’initiation à la recherche ancrée dans la pratique du design, principalement (mais pas exclusivement) appréhendée par le prisme de la création textile, matériaux, surfaces. Ancrée dans la culture du projet, cette pédagogie résolument expérimentale place en son coeur l’articulation entre initiation aux principes de design écologique et appropriation de nouveaux matériaux et technologies contemporaines au regard des enjeux de sociétés actuels et à venir. Ses intérêts principaux de recherche résident dans le design de matériaux actifs, l’architecture textile et la construction d’un habitat plus résilient. Son approche est ancrée dans la pratique du design. Elle place le prototype au centre de la recherche, s’incrit dans une démarche prospective, résolument collaborative et interdisciplinaire, privilégiant le dialogue entre design, science et industrie. Elle a contribué à des conférences , expositions et publications internationales dans le domaine des matériaux intelligents, de l’architecture, et de l’artisanat numérique. Son travail exlore plus particulièrement la création de textiles tridimensionnellement dynamiques pour l’environnement maison. Dans « Gossamer Timescapes: Designing self-actuated textiles for the home » (2015), elle questionne notamment comment les textiles actifs peuvent façonner de nouvelles perspectives culturelles et poétiques plus durables pour les technologies dites intelligentes dans un contexte architectural. Publications (sélection) : • Mossé, A., 2018, ‘Gossamer timescapes: a design-led investigation into electro-active and light responsive textiles for the home’, In: Smart Materials & Structures, EuroEAP 2017 special issue, juillet 2018. |
Designer, chercheuse, enseignante |
Nicolas Nemitz
Nicolas NemitzInformations
Enseignant·es
Ingénieur |
Ingénieur |
Antoine Petitrenaud
Antoine Petitrenaud |
Non renseigné |
Philippe Roaldes
Philippe RoaldesInformations
Enseignant·es
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Jean-Jacques Rullier
Jean-Jacques Rullier |
Non renseigné |
Emmanuelle Sainte Fare Garnot
Emmanuelle Sainte Fare GarnotInformations
Enseignant·es
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Marc Tanguy
Marc Tanguy |
Peintre |