Design Objet

Enseignant en Design Objet.

Formé à l’École Boulle, au lycée Corvisart, à l’ENSAAMA Olivier de Serre puis à l’École des Arts Décoratifs – PSL, Christophe Bigot développe depuis 1988 une activité de designer indépendant dans les domaines du design d’objet, du mobilier, de l’espace et du prototype.

En 1988, il crée ZEUGMA, puis fonde en 1993 la société « des choses et d’autres », installée à La Rochelle à partir de 1998. Son parcours est marqué par de nombreuses collaborations et réalisations pour des maisons et marques telles que Campari, L’Oréal, Starck, Fauchon, Yves Saint Laurent, Cartier, Baccarat, Club Med, Issey Miyaké, Ruinart, Roger Vivier ou Dinh Van.

Parallèlement à son activité de designer, il mène une importante carrière d’enseignant, notamment à l’École des Arts Décoratifs – PSL, où il intervient en section mobilier puis design, ainsi qu’à l’école Pivaut à Nantes, à l’Académie Charpentier, à l’IAV d’Orléans et dans plusieurs établissements d’enseignement artistique.

Son approche pédagogique s’appuie sur la relation entre couleur, matière, lumière, objet et espace, ainsi que sur l’expérimentation et la réalisation. En 2006, il est nominé au Silmo d’Or dans la catégorie environnement produit.

Designer et chercheur, l'enseignement de Martin De Bie gravite autour des cultures et pratiques numériques en lien avec ses recherches personnelles. Celles-ci se focalisent sur l’hybridation entre savoir-faire artisanal et nouvelles technologies avec l’ambition d’esquisser des scénarios plus résilients pour les objets technologiques de notre quotidien, en résonance avec les enjeux environnementaux actuels. Il est également le co-fondateur de DataPaulette, collectif explorant les interconnections potentielles entre pratiques textiles et procédés numériques. Concentré spécifiquement sur le process, Il attache une attention particulière à la documentation de son travail et à la porosité entre celui-ci et son enseignement, évoluant et se nourrissant mutuellement.

Née en 1968 à Toulouse, Florence Doléac est diplômée de l’ENSCI – Les Ateliers en 1994. En 1997, elle cofonde RADI DESIGNERS avec Laurent Massaloux, Robert Stadler et Olivier Sidet, une collaboration intense et fructueuse.

Depuis 2003, elle développe ses projets en indépendante. Parallèlement à son activité d’enseignement — à l’ECAL, École cantonale d’art de Lausanne (2000–2009), puis à Ecole des Arts Décoratifs - PSL depuis 2006 — elle réalise des commandes et présente son travail dans des galeries, centres d’art et institutions.

Elle est notamment représentée par les galeries Aline Vidal (2002–2008), ToolsGalerie (2004–2007), Jousse Entreprise depuis 2006, et Locks Gallery à Philadelphie depuis 2012.

Son travail s’inscrit dans un espace intermédiaire où le design dialogue avec l’art, entre dispositifs marchands et institutionnels. Elle explore ainsi les tensions entre production et exposition, fonction et inutilité, à travers des propositions empreintes d’humour et de poésie.

Expositions personnelles
2003 — Divagations, Villa Noailles, Hyères
2004 — Flogistique, Galerie Aline Vidal, Paris, avec l’Aide à la Première Exposition de la DAP, Ministère de la Culture ; Exposition, ToolsGalerie, Paris ; Vague à l’âme, tapis réalisé en Iran, Parsua, Paris
2006 — Tac Tic, MUDAC, Lausanne ; exposition à la boutique OWN, Bruxelles
2007 — Intérieur pour animal à deux pattes, Galerie Philippe Jousse, Paris ; Floating Minds & Static Dancing, de Stéphane Daflon, FRAC Aquitaine, Bordeaux
2008 — Once Upon a Time, Galerie des Multiples, Paris ; Va chercher !, Biennale de Liège, Musée de zoologie, Liège
2009 — Ballooon, salon de lecture d’haïkus, nouvelle boutique Issey Miyake, Paris ; Garbage Saloon, exposition hommage à Michel Houellebecq, Galerie Jousse Entreprise, Paris
2010 — Adada, CIAC, Pont-Aven
2011 — Pom Pom Dust, Galerie Jousse Entreprise, Paris ; Noyeux Joël, Micro-onde, Vélizy-Villacoublay
2012 — The Way Things Are, avec Ula von Brandenburg et Virgil Marti, Locks Gallery, Philadelphie

Catalogues

• Tac Tic, Florence Doléac / MUDAC / Birkhäuser & MUDAC / Infolio
• Designer & Design, Florence Doléac, Pyramyd

Collections publiques
2003 — FMAC, Fonds Municipal d’Art Contemporain, acquisition de Passages et La chaise mise à nu, Paris
2004 — Artothèque de Caen, acquisition de Piétinoire
2008 — FRAC Île-de-France, acquisition de Professeur Tournesol ; FNAC, Fonds National d’Art Contemporain, acquisition de Polybulb, Piétinoire et Table-valise
2009 — FNAC, acquisition de Naufragés sur lit de moquette ; FRAC Aquitaine, Floating Minds, coproduit avec la Galerie Jousse Entreprise et Buyself
2011 — FNAC, Peau d’housse II, réalisée avec Gaspard Yurkievich

Bourses et aides
2001 — AFAA, Villa Kujoyama, pour le développement du revêtement de sol Stimulisol, Kyoto
2003 — Aide à la Première Exposition, DAP, avec la Galerie Aline Vidal, Paris
2005 — CRITT Chimie, Centre régional d’innovation et de transfert de technologie, pour le projet Poignée molle
2006 — AGORA, bourse du Ministère de la Culture et de la Communication, pour le projet de recherche Le corps absorbé, Paris
2007 — Appel spécifique du VIA pour Autonomie à domicile, projet Stimulisol Prix
2006 — Les Globes de Cristal, lauréate du prix de la presse et de la culture, Paris

Clients
Villa Noailles, Issey Miyake, Vilac, Musée des Arts Décoratifs, Maison de la Vache qui rit, Van Cleef & Arpels, Häagen-Dazs, Zoo Galerie, Mumo / Ingrid Brochard, Baby Disco…

Ingénieur de l’École des Arts & Métiers, Alexandre Fougea crée en 2003, alors encore étudiant, la marque Akonite. Il conçoit alors des skis en matériaux composites pour les compétiteurs internationaux. En parallèle, Alexandre Fougea travaille pour des entreprises dans le domaine de l’aéronautique et du nautisme.

En 2008, Alexandre décide avec sa société de se consacrer à part entière au développement de nouveaux produits. Parmi ses clients, on compte Balenciaga, Louis Vuitton, Bell&Ross, Jean-Paul Gauthier, Courrèges, Les Galeries Lafayette, Patrick Jouin, Mathieu Lehanneur, Le Plaza Athénée, EDF, Citelum, Véolia, Dassault…

Depuis 2009, Alexandre Fougea enseigne le design objet à l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL.

En 2013, Alexandre Fougea développe et commercialise sous sa marque Akonite une série limitée de 12 skis de neige éco-conçus cosignés avec l’artiste plasticien Xavier Veilhan.

Animé par une vision composite de la matière et du projet, Alexandre, aujourd’hui ingénieur-designer, mêle intimement design et ingénierie dans l’ensemble de ses travaux. Son studio de design et de conception est installé à Paris.

Formation

• BAC A3 Arts plastiques
• École des Arts Décoratifs - PSL, diplôme et post-diplôme, secteur mobilier

Enseignement

Laurent Godart enseigne et coordonne le design objet à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans de 2004 à 2009.
Depuis 2006, il enseigne le design et la morphostructure à l’École des Arts Décoratifs - PSL, à Paris.

Parcours et projets

En 2002, il travaille au sein de l’agence O’Design sur différents projets pour Minelli, T-Mugler, Maison & Objet et Aéroports de Paris, en graphisme, mobilier, signalétique et architecture intérieure.

Son activité de designer couvre de nombreux domaines : céramique avec De terre et d’eau, mobilier pour Procédé Chenel International, produits d’éclairage pour Martinelli Luce, tapis pour Chevalier Édition, ainsi que design global et identité de boutiques pour Lise Charmel International.

Il développe également plusieurs projets de recherche et de création, notamment Drôles d’objets domestiques, un bestiaire typologique, ainsi que des projets éditoriaux et narratifs : Guide de l’improvisation Jazz à la batterie, co-signé avec Bertrand Renaudin, et le roman graphique Nous aurions pu être.

Il réalise également des projets de signalétique, de mobilier et de micro-architecture commerciale, notamment pour les Monuments Nationaux, le Château de Tacy, Photopointcom et Les Vedettes de Paris.

Expositions

Maison & Objet, Salon du Meuble de Paris et Milan, Galerie Luc Queyrel, Galeries Lafayette, Lazer.

Designer-chercheuse et enseignante à l’École des Arts Décoratifs-PSL, Sophie Larger développe depuis une dizaine d’années une recherche-création à l’intersection du design, du soin, et des sciences humaines. Ses recherches interrogent les conditions sensibles d’un “habiter-soigner” à travers la conception de dispositifs d’apaisement et d’enveloppement en milieu psychiatrique. Ancrée dans une démarche transdisciplinaire mobilisant design, phénoménologie, psychanalyse et pratiques soignantes, elle s’intéresse aux potentialités relationnelles des objets et aux espaces transitionnels comme lieux de transformation. Sa posture articule théorie et engagement de terrain à travers des projets menés avec des établissements hospitaliers (EPS Ville-Evrard, GHU Paris, CH Valvert…), en collaboration étroite avec patients, soignants et chercheurs. Elle co-dirige également la Chaire Vulnérabilités et Capabilités (VULCA), lieu de production de savoirs situés et d’expérimentations partagées entre design, philosophie, psychiatrie et art. Elle est l’autrice de plusieurs articles scientifiques et contributions dans des ouvrages collectifs, et intervient régulièrement dans des colloques et événements internationaux autour des enjeux du design en santé.

Revue française des affaires sociales (RFAS) — « Ce que l’art et la culture font aux organisations de santé : dialogue fertile et expériences troublantes », n°2/2024 (avec Lucile Carlier). Presses universitaires de Lyon (PUL) — « Senior Mobile, espace de réappropriation par la danse », in Art et design dans les lieux de soin, dir. Carine Delanoë-Vieux, 2024 (avec Vincent Lacoste). LINKs-Séries 9-10 — « Nouvelles approches d’une esthétique de la complexité. Ré-confort : design et esthétique de l’apaisement en milieu psychiatrique », 2024. La Revue du Praticien — « Chaire VULCA, transdisciplinarité au service des patients », Tome 75, n°3, mars 2025 (avec Lisa Friedlander et Charlotte Jacquemot).