Pratique + Critique « La grotte ornée: un espace public au service d’intérêts privés ? »

L’art pariétal, entre partage et distinction

Les plus anciennes représentations connues en Europe remontent au début du Paléolithique supérieur, il y a environ 35 millénaires. La codification extrême de ces dessins tant d’un point de vue thématique que formel laisse à penser qu’ils servaient à transmettre une parole sociale et renvoie donc à des pratiques partagées, certainement ritualisées, dont les grottes ont été le support privilégié. Pour autant, la double destination de ces peintures pariétales (du mot paroi) dans de vastes salles susceptibles d’accueillir de nombreuses personnes mais aussi dans des zones reculées invite à penser que tous les membres de ces sociétés de chasseurs-cueilleurs n’avaient pas indifféremment accès aux images. Ainsi, peut-être, l’espace public pariétal serait à la fois lieu de rassemblement et premier théâtre de la distinction.

Une conférence animée par Emmanuel Guy

Emmanuel Guy est préhistorien de l’art (Docteur en préhistoire, Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Il a participé aux travaux de diverses missions d’étude dans plusieurs grands sites d’art paléolithique en France et en Europe (Grande Grotte d’Arcy-sur-Cure (Yonne), abris gravés de Fontainebleau, vallée du Côa (Portugal), etc.). Il est l’auteur de Préhistoire du sentiment artistique (Les presses du réel, 2011) et Ce que l’art préhistorique dit de nos origines (Flammarion, 2017). Emmanuel Guy travaille également dans le domaine de la communication visuelle.