Design Graphique

Enseignant en design graphique, typographie et design de caractères typographiques, Il intervient dans la spécialisation Design graphique / Multimedia (en 2, 3, 4e années) et au sein d’EnsadLab.

Né en Suisse, il étudie à Zurich chez Hans Rudolf Bosshard, puis à l’ANRT à Paris. En 1995, il fonde son propre atelier avec des projets liés au domaine culturel et institutionnel, des scénographies pour le théâtre et des projets tridimensionnels. Créateur de caractères, il conçoit des caractères sous son label AB Type Foundry (AB Baldinger, AB BDot, AB BLine, AB Eiffel, AB Newut…).
Il est lauréat des bourses du Ministère de la Culture, de la Confédération suisse (Prix fédéral de design) et du Cnap.
Ses créations sont régulièrement primées (TDC New York et Tokyo, les plus beaux livres suisses, 100 meilleures affiches D/CH/A…) et se trouvent dans les collections de la BNF, du Design Museum Zurich/CH et du Toyama Museum of Modern Art/JP.
En 2005, la Banque Nationale Suisse l’invite à participer au concours des nouveaux billets suisses. En 2008 il fonde avec Toan Vu-Huu l’atelier de conception graphique et typographique Baldinger•Vu-Huu. Des identités visuelles (frac-Île-de-France, le DOC, le Centre de création Olivier Debré…), des caractères typographiques (CCCOD, de la nouvelle signalétique du projet Les Halles à Paris…), des livres d’artistes et des projets éditoriaux (John Berger, Michel Blazy, Alain Huck, Marc Johnston, JRP Ringier, Aby Warburg…) et des signalétiques d’exposition (Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg,  Cité de l’architecture et du patrimoine…).
Il a été cofondateur et co-directeur du laboratoire de recherche l’EnsadLab Type à l’EnsAD (2008-2014) et membre du comité scientifique et coorganisateur du colloque « Design graphique, les formes de l’histoire » qui a eu lieu le 27 et 28 novembre 2014 au Centre Georges Pompidou et à l’EnsAD. Il est membre de l’AGI.

Voir aussi 

Conférences et films en ligne
– Thomas Sipp et Baldinger•Vu-Huu, «CCCOD, naissance d’un caractère typographique»
https://vimeo.com/219526918
– Baldinger•Vu-Huu, « Unreleased projects »
https://www.youtube.com/watch?v=Z061iFhKbEI&feature=youtu.be
– Centre Georges Pompidou Parole au graphisme, « Baldinger•Vu-Huu »
https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-dacc77c...

Conférences avec EnsadLab Type
– Colloque “Design graphique, les formes de l’histoire”
http://www.dailymotion.com/video/x2gkk6y
– https://www.atypi.org/conferences/hong-kong-2012/programme/programme/act...
– https://www.atypi.org/conferences/dublin-2010/programme/programme/activi...

Publications liées à EnsadLab Type
– «Horizontal/Vertical», 2009
– Le projet «Sorbonne», The “Sorbonne Project”, 2010
– «Design graphiques, les formes de l’histoire», B42, Cnap, 2017

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André Baldinger a également participé à  l’exposition  « Les Suisses de Paris – Graphisme et typographie » au musée du Design de Zurich
En 2017, Au musée du Design de Zurich (Museum für Gestaltung) se tenait l’exposition « Les Suisses de Paris – Graphisme et typographie ». Plusieurs anciens enseignants de l’EnsAD, devenus des figures historiques internationales, y étaient représentés, tels le dessinateur de caractères Adrian Frutiger et le graphiste Jean Widmer à l’origine d’un profond renouveau de l’enseignement du graphisme à l’EnsAD à partir des années 1960. André Baldinger et Ruedi Baur, actuellement enseignants à l'EnsAD y furent également exposés.

Enseignante en design graphique, elle intervient dans la spécialisation Design graphique (en 4 et 5e années). Elle enseigne les fondamentaux du design graphique appliqués au livre, à l’espace et la méthodologie de recherche notamment dans l’espace public. Elle enseigne également par intermittence dans les autres secteurs de l’école par le biais de workshops et MRC, ainsi qu’en première année. Camille Baudelaire est diplômée de l’école Estienne, de l’ESAA Duperré et de l’EnsAD Lab, et fondatrice et directrice de création de l’atelier Baudelaire, qui œuvre depuis 10 ans à l’intersection de la recherche, du design graphique et du design d’espace. Le studio aujourd’hui co-dirigé par Olivia Grandperrin, collabore avec des institutions culturelles aux confins des disciplines : l’objet imprimé (édition, identité…), la signalétique, les médias interactifs, le design d’exposition, d’objet et le projet participatif. Très investit dans la cause féministe intersectionnelle, l’Atelier Baudelaire porte aussi la collective @feminisme.en.forme.s. L’Atelier œuvre dans les territoires, en étant lauréat de l’appel d’offre pour la nouvelle identité visuelle de Rennes Ville et Métropole, du parcours graphique de la ville de Chaumont pour la réalisation du projet Chaumont Amour et de la résidence typographique porté par la Cité internationale de la langue française, le CNAP et le Centre des monuments nationaux. Les travaux de l’Atelier Baudelaire sont intégrés aux collections du MAD, du CNDG, de la fondation Luciano Benetton Imago Mundi, et sont régulièrement publiés dans des ouvrages et exposés dans des institutions. En 2023 l’atelier signe l’exposition La Fabrique des Caractères à Chaumont, dans le cadre de la biennale Internationale du design graphique. Le projet de recherche pédagogique Jeux de Mots, le labo est exposé au MAD en 2020, au CID Grand Hornu en 2023, à l’espace Milleformes à Clermont Ferrand en 2024 et à la fondation Louis Vuitton en 2025.

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Né à Grenoble en 1980, Vadim Bernard a étudié le design graphique et le multimédia aux Beaux-Arts de Valence puis à l’EnsAD où, après son diplôme, il a intégré le post-diplôme ARI, atelier de recherche interactive.

Dès 2001 il rejoint le collectif Incident et collabore avec des artistes et des studios de design graphique sur des projets de dispositifs interactifs ou de design de mouvement.
Il expose ses recherches interactives en ligne ou dans le cadre d’événements de 2003 à 2009.
En 2003 il reçoit le prix SCAM de l’œuvre d’art numérique interactive pour incident.net.
En 2007 il co-fonde Dépli design studio avec Aurélie Gasche et Benjamin Gomez. Ensemble ils créent les identités visuelles du MAC/VAL, du Fresnoy - Studio national des arts contemporains, et au sein du groupement Insight, participent au projet signalétique et multimédia du Louvre Abu Dhabi.
Ils conçoivent entre autres les sites internet d’Europan France, du Magasin - CNAC, des Ateliers Jean Nouvel, les signalétiques dynamiques de la Cinémathèque Française, de Sciences Po et du centre culturel Lokremise à Saint-Gall (Suisse).
Ils collaborent également avec des scénographes et muséographes sur des projets de graphisme d’exposition et de production de contenus audiovisuels et interactifs de médiation comme pour le Musée du théâtre d’ombres à Chengdu (Chine), l’Institut du Monde arabe, le Grand Palais, le Musée d’Orsay, Hong Kong Heritage Museum, le Musée de Polytechnique, les Musées de Strasbourg, ou le Musée de l’air et de l’espace.

Diplômée de l’ Ensad, communication visuelle, 3e cycle nouvelles technologies AII_Ensad graphiste indépendante depuis 1985 conception et réalisation d’éditions, événementiel culturel, catalogues, livres…et d’interfaces multimedia, auprès de compagnies et lieux de théâtre, de musiciens et danseurs, d’éditeurs en art, architecture, musique et opéra, d’ institutions dont l’Ircam et le Ministère de l’éducation. professeure à l’Ensad secteur DG de 1990 à aujourd’ hui, secteur DO de 2006 à 2016 préparation à la licence pour les étudiants de 3e année de L’ Esad Amiens depuis 2003 interventions pédagogiques à l’Ensci les Ateliers depuis 1987, interventions régulières au Master Nouvelles Technologies de l’Ensci de 1993 à 2003 encadrement des bourses d’aide à la création du Cnap en nouvelles technologies ministère de la culture - AII_Ensad et formation de Maîtres d’ art de 1985 à 1990 encadrement des étudiants de 3e cycle AII_Ensad de 1985 à 1990.

Enseignante es design graphique, elle intervient dans le secteur Design Graphique (en 4e et 5e année), dans le parcours interdisciplinaire Muséodesign et en première année.

Marie Gaspar a étudié le design graphique à Londres, au Central Saint Martins College of Art and Design (BA Graphic Design, 1999) et au Royal College of Art (MA Communication Art and Design, 2001). En 2002, Marie fonde à Paris, avec Éric Gaspar, l’atelier de design graphique ÉricandMarie. Il et elle ont travaillé avec Ronan et Erwan Bouroullec, l’Institut français, le ministère de la Culture et de la Communication, la villa Noailles à Hyères, le ministère de l’Emploi et des Affaires Sociales néerlandais, le musée Solomon R. Guggenheim (New York), le Centre Pompidou-Metz, le ministère des Affaires Étrangères et Européennes, l’atelier Sophie Krier, Vitra (Weil am Rhein), le Mémorial de la Shoah (Paris et Drancy), la Maison Rachi (Troyes), Cultures France, le musée des Arts décoratifs, les Éditions HYX, le studio Makkink & Bey, Brynjar Sigurdarson, le Zeeuws Museum (Middelburg, Pays-Bas), les Éditions du Chêne, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, le Musée de Montmartre, Rmn-Grand Palais, le Musée Soulages, Miguel Chevalier, le Forum des images, la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne, Bernard Chauveau Édition, la Fondation Giacometti, le musée de la Résistance nationale, La Piscine-Musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix, les Éditions 7L.

Roxane Jubert est enseignante-chercheuse, graphiste et typographe. Elle enseigne à l’École des Arts Décoratifs - PSL, et intervient ponctuellement à Sorbonne Université. Ses écrits, publiés en France et à l’étranger, sont consacrés à l’histoire et à la culture du graphisme, de la typographie et de la lettre – en lien avec les pratiques artistiques, et par ailleurs dans une perspective transhistorique ouverte à des questionnements contemporains. Principal ouvrage : Graphisme Typographie Histoire / Typography and Graphic Design, From Antiquity to the Present (éditions Flammarion). Membre du Centre d'étude de l'écriture et de l’image (CEEI). Elle a effectué un double parcours, scolaire et universitaire, consacré à la création et à la recherche. Apprentissage pratique : École Estienne, ENSAD (communication visuelle), Atelier National de Création Typographique (dessin de caractère). Universités : Paris 4 (doctorat d’Histoire de l’Art), Paris 1 (master Esthétique et Sciences de l’art) et Paris 3. Elle enseigne le graphisme et la typographie à l’École des Arts Décoratifs - PSL dans les secteurs Design graphique et Design textile et matière (et précédemment dans le secteur Design objet et en première année).

Publications :
Graphisme, Typographie, Histoire, éditions Flammarion – également publié en anglais sous le titre Typography and Graphic Design. From Antiquity to the Present.
« Le graphisme au prisme du monde à venir » / « Graphic Design Through the Lens of the World to Come », in Graphisme en France 2025, « Futur souhaitable », Ministère de la Culture / Centre national des arts plastiques, Paris, 2025 (également publié en ligne).

Benoît Montigné est concepteur multimédia pour des institutions culturelles, parmi elles le Théâtre national de la Colline, l’Ircam-Centre Pompidou ou la Gaîté Lyrique.

Il enseigne le multimédia à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs depuis 2005 et est intervenu dans différentes écoles telles que Paris 8, l’ENSCI, Sciences Po ou l’ECV. Il est doctorant en esthétique, sciences et technologie des arts au sein du laboratoire TEAMeD / AI-AC de l'Université de Paris 8, il y mène une activité de recherche et de création axée sur l'étude des relations interactivité / image / son. Il a fondé dans ce contexte le site Sonore Visuel, dédié à l’actualité et à l’histoire des arts audiovisuels. Il est également depuis 2015 chargé de cours magistral en arts sonores à l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.

Voir aussi 

https://www.sonore-visuel.fr

Edition
Design graphique
Expression plastique
Photographie contemporaine
Ensad 1982
Bac Scientifique 1977

Enseignement ENSAD ;
Regard et réflexion entre pratiques et expérimentations, dans les champs croisés du Design Graphique, de l’image imprimée et de la photographie.

Parcours hors ENSAD :
Plasticien photographe
(expos depuis 1984, Palais de tokyo / Centre National de la Photographie / galeries et publications en catalogues)
parallèlement conception d’éditions, chartes, et de collections pour des événements culturels (théâtre / musique contemporaine – Ircam / musique et opéra – expositions et vente (collection André Breton / Piasa)
Poursuite d’une recherche entre estampe et photographie depuis et pour longtemps…