Design Textile et Matière

Laura Bartier  ©Mathieu Faluomi

L’enseignement en Design Textile et Matière repose sur des méthodes de recherche et de créativité ainsi que des expertises techniques pour former des créateur·rices et designers responsables et polyvalent·es. Conscient des enjeux écologiques et sociaux que représente la production de matière, le secteur accompagne l’affirmation d’un regard critique sur nos systèmes actuels, la recherche de solutions et l’innovation, qu’elle soit frugale ou technologique.

    La formation

    Les designers apprennent à analyser des contextes ainsi que des besoins, à mettre en place des univers cohérents et sensibles et à formuler des réponses par le biais de 3 médiums transversaux : matière, couleur, dessin. La matière peut être textile mais pas uniquement, c’est celle que l’on touche, celle qui nous entoure au quotidien - nos corps, les lieux, les objets - celle qui nous permet d’exprimer des idées comme des émotions. L’expérimentation manuelle et le savoir-faire sont alors tout aussi importants que la conceptualisation.

    Conscient des enjeux écologiques et sociaux que représente la production de matière, le secteur accompagne l’affirmation d’un regard critique sur nos systèmes actuels, la recherche de solutions et l’innovation, qu’elle soit frugale ou technologique. La formation valorise ces engagements à travers l’initiation à la recherche par le design.

    1er cycle, licence

    Les 2e et 3e années sont celles de l’apprentissage des bases de la création textile et matière. 2e année De la connaissance des composantes des textiles et des matériaux à leur exploitation inventive en intégrant les contraintes techniques et industrielles, cette année permet d'explorer et d’apprendre à s'exprimer via différents médiums. Expression personnelle et connaissance des basiques du textile sont articulées grâce à un thème transversal, développé dans les cours (graphisme, matière, couleur) et les ateliers (tissage, maille, ennoblissement). Les enjeux sont les suivants :

    • Initiation aux fondamentaux textiles : tissage, maille, graphisme et impression textile ;
    • Appropriation des méthodes de design : moodboard, mapping et construction d’un projet ;
    • Traduction du travail de recherche de matières et graphismes en matières textile, souples ou rigides ;
    • Etablissement d’un premier alphabet textile et matière ;
    • Textile & technologie / nouveaux matériaux : connaître et reconnaître les matières textiles, des plus classiques aux plus innovantes ;
    • Expérimentation des fondamentaux de la couleur : interaction de la couleur, du graphisme et de l’impression ;
    • Certains workshops et partenariats permettent de croiser les compétences avec d’autres départements de l’école ;
    • Culture textile (histoire, visites d’archives, de collections et d’expositions, actualité contemporaine) ;
    • Workshops d’expérimentations textiles : Shibori, teinture naturelle, logiciel Pointcarré pour le tissage.

    3e année
    À travers différents projets et partenariats les élèves sont amené·es vers l'autonomie, tout en répondant à des cahiers des charges design précis et en les initiant à différents domaines. La 3e année a pour objectif de préparer le ou la future diplômé·e à la vie professionnelle ou à la poursuite des études en master. Les exercices libres de la 2e année se confrontent donc à des situations plus concrètes, à des contextes de réalité d’usage, en s’appuyant sur des collaborations extérieures, qui complètent les stages que les étudiant·es effectuent l’été. Le programme précis de l'année se construit en fonction des partenariats mis en place et qui permettent aux étudiant·es de découvrir les différents champs du design textile, couleur et matière.

    Avec de plus en plus d’autonomie, les élèves continuent d’explorer des productions généreuses au sein des 3 ateliers textiles (ndr : lien vers 19 ateliers), spécialisations découvertes en 2e année. L’exigence s’étend en revanche plus précisément au contexte et à la prise en compte des contraintes des cahiers de charge design. Ils et elles assistent pour la première fois à des rendez-vous de suivi de projet et échangent avec des expert·es de l'actualité des secteurs de la mode, de la décoration et de la maison.

    Cela permet ainsi de se plonger dans une approche professionnelle, à travers des visites et rencontres avec des professionnel·les, qui donnent une vision de la réalité du monde de la création et les différentes voies possibles ou à construire après l'école. La présentation régulière de leur travail en public et aux partenaires fait partie intégrante de la formation. L'année se termine par la soutenance de leur travail, pour l’obtention du diplôme de licence, devant un jury d’enseignants.

    2e cycle, master

    Le master Design textile et matière forme des étudiant·es qui s’intéressent aux problématiques actuelles et futures, questionnent leur pratique et se positionnent en tant que créateurs·rices pour aboutir à des projets à la fois innovants et personnels. 4e année Elle s’articule autour de l’initiation à la recherche par le design, aux nouvelles technologies et matériaux innovants ainsi qu’aux enjeux écologiques et s’inscrit dans une dynamique collective de travail. L’objectif est d’acquérir indépendance et sens critique dans les prises de décisions créatives nouvelles, des contextes questionnant la pratique textile.

    • 1er semestre : le programme alterne questionnement sur la pratique de direction artistique et l’introduction à de nouveaux savoir-faire sous forme d’un workshop. Une semaine PSL permet par ailleurs de confronter le designer textile et matière aux pratiques de la science et de l’ingénierie dans le cadre d’un cours interdisciplinaire. Alternativement, l’étudiant·e peut faire le choix d’un séjour à l’étranger d’un semestre dans une école partenaire.
    • 2e semestre : découvrir les méthodes et enjeux du design/recherche par le design notamment par le biais de cours comme « Que sais-je ? » et « Matérialités futures ». Ce dernier, est ancré dans une dynamique de projet et se construit plus particulièrement en dialogue avec un partenaire académique ou industriel.

    L'année se conclut par le workshop « Kick-off », un temps de réflexion et de projection dédié à établir les prémices du projet diplômant. Enfin, un certain nombres d’ateliers (ndr : lien vers la page 19 ateliers) permettent à l’étudiant·e de compléter son cursus de manière facultative. Le mémoire, amorcé en fin de 3e année permet le développement d’une réflexion personnelle autour d’une problématique dédiée, accompagné d’un·e directeur·rice de mémoire choisi au sein de l'École des Arts Décoratifs. 5e année L’élève développe une réflexion ancrée dans la pratique du design textile, matière et surface. Cette année de mise en place conceptuelle et de production plastique mêle une problématique contemporaine à un imaginaire personnel, pour créer un projet original et nécessaire. L’élève répond au contexte, imagine les usages possibles de sa recherche. Il ou elle créé un ensemble de pièces alliant innovation et création en ayant recours aux méthodes de design acquises jusque-là et à son savoir-faire technique. Ce projet peut aboutir à une collection de textiles explorant des techniques variées ou bien capitalisant sur un savoir-faire spécifique. Les élèves se projettent dans des domaines très ouverts, de l’univers du vêtement, du spectacle, de l’architecture d’intérieur, de l’ameublement, l’artisanat comme l’industrie… Pour mener sa recherche, l’élève dégage une problématique qu’il ou elle développera tout au long de l’année. Il est donc nécessaire d’implanter son approche personnelle dans un cadre principal. Ces questionnements peuvent être centrés sur différentes notions :

    • Les étudiant·es peuvent mettre au centre de leur projet le développement durable en questionnant les processus créatifs. Ils explorent des solutions pour un monde plus responsable (l’écologie, l’éthique, la santé, l’éducation...) ;
    • Certains projets interrogent nos modes de vie actuels ou futurs, ils réinventent l’avenir, suggèrent de nouveaux scénarios d’usages, de nouveaux modes d’interaction avec le monde.
    • D’autres s’intéressent à la fabrication, en expérimentant les paramètres du processus créatif, du savoir-faire artisanal au savoir-faire industriels pour trouver de nouvelles solutions créatives ;
    • Les étudiant·es peuvent aussi explorer des réponses créatives poétiques pour capturer l’imaginaire collectif en les adaptant à différents usages ou contextes. Les jeunes diplômé·es établissent ensuite leurs pratiques en tant que designer textile, designer couleur, designer couleur et matière, indépendant·es ou intégré·es, ou bien en tant que plasticien·nes.

    Enseignant·es

    Tous.tes
    Nom Fonction
    Lauriane Beaunier
    Designer matière
    Aurélie Mathigot
    Aurélie Mossé
    Designer, chercheuse, enseignante
    Isabelle Rodier-Clergue
    Designer textile et couleur
    Roland Schär
    Artiste plasticien
    Maria Szakats
    Non renseigné
    Orsina Visconti
    Designer textile et matière