À propos
Lancée en 2022, la Couveuse a pour objectif d’accompagner des jeunes créateurs et créatrices à penser, lancer et développer leur projet à différents niveaux d’avancement, dans tous les domaines de l’art et de la création.
lle offre un accompagnement personnalisé, une formation et un soutien de production pour 5 à 6 projets entrepreneuriaux. Le programme permet de tester une idée et se faire accompagner dans les démarches de mise en place du projet, et éventuellement de création, avant de décider de se lancer dans le projet entrepreneurial.
La troisième édition accueille les projets de Nàto Bosc-Ducros (diplômé 2020 en Art-Espace), Clarisse Coureau et Jeanne Mollier (diplômées 2024 en Design Objet), Olga Desclouds (diplômée 2024 en Design Textile et Matière), Théo Etrillard (diplômé 2024 en Design Objet) et Matéo Picant Laurent (diplômé 2023 en Design Vêtement).
La Couveuse a également offert la possibilité à Clarisse Coureau et Jeanne Mollier d’avoir un accompagnement supplémentaire de la part de DECATHLON, dans le cadre de la Chaire Ecodesign & Création, avec une bourse et un suivi des designers par l’entreprise.
Ligne d’ombre
Nàto Bosc-Ducros
Diplômé Art-Espace, 2023
Recherches pour un foulard, 2025
Petite maquette en papier assemblée au fil
Nàto Bosc-Ducros est artiste et poète, vit et travaille entre Marseille et Toulouse. Sa pratique plastique, empruntée aux techniques des métiers d’arts détournés et revisités, est construite autour du textile et de la céramique et se développe à l’aide d’un travail de recherche en territoire. Ce processus de recherche et création est centré sur les pratiques artisanales disparues ou en voie de disparition ainsi que les histoires collectives qu’elles portent en elles. Cette pratique permet de faire ressurgir les architectures de ces manufactures dégradées et construire un répertoire de mots, de vêtements et de gestes.
Ligne d’ombre est une collection de sculptures en céramique qui évoque la Méditerranée la nuit, entre ombre et lumière, aux frontières du bleu et du noir. Chaque pièce unique est imaginée et produite à la main dans le sud de la France. Poser sur des formes existantes et pérennes une surface tendre et précieuse, travaillée comme une parure.
40°c
Jeanne Mollier et Clarisse Coureau
Diplômées Design Objet, 2024
Ceinture rafraîchissante
Coton bio avec velcro Sleek & Thin et pack réfrigérant
(Matériau à changement de phase)
Clarisse Coureau et Jeanne Mollier sont des designers engagées dans la conception de solutions durables à fort impact social. Elles explorent les domaines du sport, de l'inclusion, de l'éco-conception. Grâce à leur approche centrée sur le soin, elles visent à améliorer la qualité de vie des individus, en les encourageant à bouger davantage pour leur bien-être. Elles accompagnent également les personnes dans leur adaptation aux changements environnementaux actuels.
Sous l’impact du changement climatique, les vagues de chaleur sont devenues plus fréquentes et intenses. Parallèlement, la population mondiale vieillit, et les Nations Unies prévoient un doublement du nombre de personnes âgées (65 ans et plus) d’ici 2050. Cette tranche de la population est particulièrement vulnérable aux risques sanitaires liés à la hausse des températures. La ceinture réfrigérante est une solution ergonomique, adaptée à la mobilité réduite des personnes âgées, pour un usage à la fois intérieur et extérieur. Elle permet de se rafraîchir tout en poursuivant les activités quotidiennes. Grâce à la technologie Phase Cool de G-HEAT, elle intègre des packs rafraîchissants maintenant une température stable entre 18°C et 20°C pendant 2h30 à 3h. Contrairement aux glaçons, cette solution offre un rafraîchissement progressif et stable, sans choc thermique, humidité ni risque de brûlures dues à un froid excessif. Fabriquée en toile de coton biologique douce et respectueuse de la peau, la ceinture est confortable, durable et facile à entretenir.
Ce projet bénéficie du soutien de la Chaire Ecodesign & Création en partenariat avec DECATHLON.
Hélix & Eclipse - Le rêveur est un égoïste
Matéo Picant Laurent,
Diplômé Design Vêtement, 2023
Hélix sur-mesure en bronze, dorure ; plumes de queue de coq, cou de corbeau et dinde noire. Travail à 4 mains en collaboration avec l’artiste et maquettiste Marine Billet.
Eclipse : Projet à six mains avec l’artisan plumassier Julien Vermeulen et la bijoutière-maquettiste Marine Billet dans le cadre du programme Homofaber Fellowship proposé par la fondation Michelangelo. Cuffs sur-mesure en argent plaqué or et marqueterie de plumes de coq demi-bronze et plumes de paon.
Maquettes de Eclipse en marqueterie de plumes encollées sur papier en faisan teint, médaillon de paon doré, cou de paon et nageoire de canard.
Matéo Picant Laurent est un dessinateur et designer français basé entre Paris et Amiens. Après ses études de design, il se forme à la plumasserie sous l'aile de Julien Vermeulen avec le financement de la Fondation Michelangelo dans le cadre du programme HomoFaber Fellowship. Il développe un travail de design principalement porté sur le bijou pensé après le prisme des savoir-faire du plumassier. En 2024 il expose le bijou 'Eclipse’ dans le cadre de la London Craft Week au Cromwell Place et à la biennale HomoFaber : The Journey of Life à Venise.
Matéo Picant Laurent travaille sur des projets d'accessoires et de bijoux axés autour des savoir-faire de la plumasserie et de la joaillerie. Il développe des techniques de plumes serties et privilégie une approche de fixation modulaire pour la plume mise au service des secteurs du luxe et de l’art. Il dessine des objets sur mesure, aux lignes fluides et teintés d’un imaginaire sensuel hérité de sa pratique de l’esquisse.
Hélix s’inscrit dans l’univers plus large du « rêveur égoïste ». Le bijou en or cristallise l’orgueil (hubris) du garçon parti décrocher le soleil dans une interprétation du mythe d’Icare. À l'instar des ailes de Dédale et Icare, l’hélix juxtapose le travail de la plume à l’image de la cire fondue. La cire de joaillerie est ici utilisée dans sa matérialité la plus brute, directement coulée sur une oreille moulée. La partie métallique fige et retranscrit cet état-seuil de la matière au point de fonte, synonyme de la chute pour le personnage d’Icare. La plume s’enchâsse à l'arrière de l’hélix en 3 bouquets composés en un mouvement se déployant sur l’arrière de l’oreille et travaillée en bouquets inégaux et désordonnés. Le travail organique de matériaux bruts mais précieux renvoie à l’idée d’hubris du personnage parti rencontrer le soleil, pour produire un bijou au port altier teinté de témérité.
Dans le cadre de la thématique art déco proposée par la fondation, a été réalisé Eclipse, un bijou triptyque, inspiré de l’effervescence des années folles et de la scintillance des mosaïques. Chaque pièce peut être portée indépendamment selon l’humeur. Le modèle exploite les couleurs uniques de plumes « utilisées comme un pigment ».
Récits de chantier
Théo Etrillard
Diplômé Design Objet, 2024
MBTP5 : L23,5cm X l14cm X H35cm, pavé de granit, bois
MBTP1 : L106cm X l20,6cm X H33,5cm, poutrelle de métal (HPN), bois, granit
Dans sa pratique, Théo Etrillard agit comme un archéo-designer, mêlant à la fois sensibilité artistique et intelligence design, avec une approche holistique. En étroite collaboration avec des architectes, professeurs, philosophes, artistes et designers, écrivains, poètes, ouvriers et artisans, son processus de création démarre d’une rencontre, fouille dans le passé des « choses » anciennes et parcours la traversée, afin d’être mémoire, d’œuvrer oblique. À la fois repère temporel et symbolique d’une histoire donnée, ses projets sont imprégnés de sens, de symboles, de liens prenant racines dans le socle historique et culturel du sujet. Mettant en lumière l’histoire et le patrimoine par la fouille de la mémoire collective et de l’usage du langage poétique, il crée des objets de design contemporains.
Dans un monde à rebâtir, où la mémoire ressurgit de nos chantiers, les matériaux extraient nous content les récits de leurs existences passées, ainsi que celui des forces qui les ont partiellement démolies. Les « Récits de Chantier » dessinent une ligne de mobilier, composée de matériaux issus de la démolition, et façonnée par le geste ouvrier. Ces bancs et tabourets ont pour socle commun un lexique formel, traduit de récurrences architecturales, et gravé sur des briques centenaires, issues d’anciens immeubles parisiens. L’ensemble offre un regard sur les matériaux, les strates et les couches, les habits et les squelettes de nos habitations. Dans un souci de préservation des traces d’un développement historique, les matériaux récupérés sont traités avec respect, simplicité et justesse, afin d’en magnifier leur essence et de révéler leur beauté. En son noyau, ce projet a pour objectif d’éduquer le regard, de partager les savoirs, de transmettre les récits, et de porter ces langages dans la poésie.
Studio de création
Olga Desclouds
Diplômée Design Textile 2024
Studio de création, de recherche
et de production de textiles d’exception
Textile. La pratique d’Olga Desclouds s’articule autour de l’expérimentation graphique de la couleur et de la matière, explorant le textile comme un vecteur sensible et engagé dans la transmission d’histoires, de cultures et de savoir-faire. Passionnée par la matière tissée, brodée ou imprimée ainsi que par les procédés graphiques liés à l’écriture.
Elle explore à travers son travail les croisements entre texte et textile, modernité et traditions. Son objectif est de redonner du sens aux tissus que nous portons, en leur conférant une dimension narrative et culturelle, à la fois individuelle et collective. Elle interroge le lien entre l’artisanat textile et l’expression contemporaine, en proposant des créations qui ancrent chaque tissu dans une histoire unique.
Son projet vise à fonder un studio de création, de recherche et de production de textiles d’exception, ancré dans une démarche écologique et sociale forte. L’idée centrale est de valoriser et transmettre les savoir-faire textiles artisanaux, tout en respectant les traditions et les territoires d’où ils proviennent.
Le mot d’ordre qui guide cette initiative est ANCRAGE. Chaque textile produit doit être le reflet d’un territoire spécifique, racontant une histoire locale tout en répondant aux enjeux contemporains.
Son studio est envisagé comme un espace de dialogue entre modernité et traditions textiles, un espace de recherches contribuant à préserver et réinventer des savoir-faire tout en soutenant des pratiques éthiques et durables. L’ambition est de créer des textiles porteurs de sens, qui racontent des récits individuels et collectifs tout en incarnant les valeurs d’un artisanat respectueux de l’environnement et des cultures.
